29 de abril de 2015

Ocre & Oro, organiza exposición colectiva JACOBEO


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/.-
CONVOCATORIAS.
Ocre & Oro, organiza exposición colectiva JACOBEO

Fecha del 1 al 15 DE JUNIO 2015, en la carismática ciudad de SANTIAGO DE COMPOSTELA (A Coruña )

Los artistas interesados en participar pueden dirigirse al mail:
barcelona.ocre@gmail.com

Muchas gracias
Julia Herrera

27 de abril de 2015

Luis Felipe Noé. "Olfato, en tiempo y lugar. A 50 años de Antiestética"


/Agenda Cultural Cristina Faleroni/.-
Luis Felipe "Yuyo" Noé en el Conti

"Olfato, en tiempo y lugar. A 50 años de Antiestética"
25/04/2015 - 21/06/2015
CCMHC | Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Av. del Libertador 8151
Buenos Aires - Argentina.
Inauguración: sábado 25, 17 HS
Entrada Gratis

"Cuando pienso en el mundo pinto; cuando pienso en la pintura escribo"


Yuyo Noé
El sábado 25 de abril a las 17 HS, se inaugurará la muestra "Olfato, en tiempo y lugar. A 50 años de Antiestética", con la presencia de Luis Felipe "Yuyo" Noé
La exposición se centra en la obra de contenido latinoamericano (involucrando tanto lo político como el paisaje) realizada por Noé a lo largo de toda su vida. El artista plasmó visualmente la percepción que tuvo de su tiempo en distintas obras que van desde una fuerte ruptura estética a una narrativa plástica de alto contenido poético.
De esta manera, la exposición se presenta como un recorrido en contrapunto por las distintas reflexiones sobre hechos históricos ya sucedidos y el clima político que a Noé le ha tocado vivir.
Luis Felipe Noé olfatea su contexto histórico y lo transforma en una relación dialéctica plástica. Es decir, cuenta esa historia a través de una estética propia, que al igual que la historia que cuenta, rompe con reglas y las tensiona para asumir, al menos plásticamente, al caos como estructura.
Curadora: Cecilia Ivanchevich
+INFO:http://conti.derhuman.jus.gov.ar/2015/04/av-olfato.shtml

26 de abril de 2015

Andrés Wertheim. Los espíritus del museo, fotografías


/Agenda Cultural Cristina Faleroni/.-
Andrés Wertheim
Los espíritus del museo, fotografías
30/04/2015 - 27/07/2015
MJBC | Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino
Av. Pellegrini 2202
Inauguración: 30 de abril, 19 hs
Días y horarios de visita: Lunes, miércoles, jueves,
viernes, sábado y domingo de 14 a 20 h (martes cerrado)


Cómo fotografiar espíritus y no fracasar en el intento
Cuando Andrés, después de mostrarme su material, me propuso curar su muestra en el Museo Castagnino de Rosario acepté inmediatamente, no sin antes imponerle una condición: con gusto me pondría a la tarea de ayudarlo a diseñar y editar su muestra pero no me sentía capacitado para escribir un texto profundo y erudito sobre su exposición basándome en la teoría de la imagen, de la historia de la fotografía o la función del arte en la vida contemporánea, etc.,etc, cosas que se supone debe escribir el curador; solo intentaría transmitir mis sensaciones y sentimientos como fotógrafo y simple observador de sus imágenes.

La obra de Andrés Wertheim se ha caracterizado por un trabajo muy fino, casi de orfebre. En sus series “Geometrías” y “Espejismos” ya venía mostrando una preocupación obsesiva por el encuadre, el diseño de la imagen y el color, temas que me interesan especialmente.

Respecto a la presente muestra disfruté la experiencia de entrar a un mundo casi onírico, en donde la fusión de dos o más mundos paralelos me producía un gran placer estético y me divertía encontrar detalles con hallazgos notables en la superposición de imágenes, todo realizado con maestría y calidad.

En una primera impresión para un ojo entrenado lo primero que se piensa es en una palabra muy cara para los fotógrafos: “Photoshop”.

Sin embargo la valoración de este trabajo fotográfico cambió radicalmente cuando Andrés me explicó su técnica.

Cada una de las obras de esta serie es realizada directamente en cámara; pacientemente busca una primera imagen que puede ser el ámbito del museo con su arquitectura y el público que lo visita (el museo), para posteriormente superponer en el mismo fotograma mediante una segunda exposición, escenas de las obras expuestas en el recinto (los espíritus). Cada obra es un trabajo laborioso de prueba y error hasta encontrar aquella donde mágicamente aparecen los “espíritus del museo”.

Aquel neófito que venga a ver esta muestra puede disfrutarla como una verdadera obra de arte, pero también aquel fotógrafo o teórico de la imagen no podrá evitar valorarla especialmente después de saber cómo fue realizada.

Imaginación, paciencia y técnica. Nada más y nada menos… - A su vez, no me extrañaría que en esta sala también se hagan presentes los “espíritus del Castagnino”…

Oscar Pintor - Abril de 2015

23 de abril de 2015

JESUS HUARTE. Exposición de Pinturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/
Jesús Huarte


25/04/2015 - 06/05/2015
MODO ART GALERY | Contemporary art and design
Carlos Calvo 592 (y Perú)
Buenos Aires
Argentina.

Inauguración: Sábado 25 abril 2015 (19hs).

19 de abril de 2015

Caballero Juventus. Exposición de Pinturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/.-
Cavallero Juventus

17/04/2015 - 30/06/2015
Espacio Cavallero
Ortega y Gasset 1957 Cañitas

"Solo mediante el arte podemos salir de nosotros mismos, saber lo que ve otro de ese universo que no es el mismo que el nuestro, y cuyos paisajes nos serían tan desconocidos como los que pueda haber en la luna" Marcel Proust.

Y es con esta intención que fue convocado un grupo de jóvenes artistas a participar de una experiencia inédita: atreverse a pensar la obra de Juan Cavallero desde cada uno de sus lugares y con sus respectivos lenguajes.

Su obra versátil y abarcativa nos lleva a interrogarnos sobre cómo estas nuevas generaciones de artistas ven y reescriben un trabajo de tantos años y con diversos modos de hacer arte.

La propuesta de Cavallero Juventus es mostrar el resultado de esta convocatoria donde los participantes han investigado, analizado y concretado una obra y Juan ha plasmado un giro sorprendente en nuevas creaciones que se exhibirán conjuntamente.
Propiciamos el diálogo intergeneracional e invitamos al público a participar activamente del mismo.

Forman Juventus: Sergio Artola, Inés Fonrouge, Matias Landa, Catriel López, María Eugenia Petre, Ana Sapia y Yuri.
Coordinación de visitas: Cecilia Medina 1561763213

18 de abril de 2015

Muestra inaugural de Floki Gauvry 'UN SOLO PLANETA'


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/
Floki Gauvry

"Un solo planeta"
17/04/2015 - 30/04/2015
NORDELTA ART STUDIO & GALLERY
Boulevar del Mirador 430, Local 4,
Terrazas de la Bahía, Bahía Grande, Nordelta, Tigre
Muestra inaugural de Floki Gauvry 'UN SOLO PLANETA'
Instalación lumínica, objetos lumínicos, cajas de luz,
con Leds de secuencia programada, gráfica digital.

UN SOLO PLANETA

https://www.youtube.com/watch?v=C-3f8MH-WNw
www.nordeltaartstudio.com
www.vivijulliand.com

nordeltaartstudio@gmail.com
Tel 54 911 54 14 24 20 / 54 911 537960737

16 de abril de 2015

VICTOR QUIROGA Muestra individual de Pinturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/
Victor Quiroga

Muestra Individual
18/04/2015 - 15/05/2015
PEROTTI
Freire 1101
Inauguración: Sábado 18 de Abril a las 19hs

Galería Perotti presenta la muestra individual de pinturas del artista Tucumano Victor Quiroga, que nos inyecta los ojos con lo que, a priori, parecieran ser situaciones surrealistas ambientadas en el noroeste argentino. Sin embargo, en medio de esa inmersión mística en el calor, el sudor de los trabajadores y los rumiantes que levitan, descubrimos que, lejos del surrealismo, su pintura es hiperrealismo mágico tucumano. Las cosas no parecen, son.

La muestra se puede visitar hasta el Viernes 15 de Mayo de Martes a Viernes de 15 a 19.30hs otros días y horarios con cita previa.

12 de abril de 2015

Viviane Ducchini. Muestra de esculturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI./-
Viviane Ducchini
Pegasus
07/04/2015 - 07/06/2015
MNAD | Museo Nacional de Arte Decorativo
Av. del Libertador 1902
Curaduría Arq. Javier Iturrioz.

Desde las civilizaciones prehistóricas hasta las actuales, la escultura ha pasado por varias fases funcionales. Inicialmente tenía un carácter utilitario y era un método para representar ritos mágicos y religiosos, pero fue evolucionando hasta adquirir una función estética /ornamental. En los siglos XVII y XVIII, además de utilizar nuevas técnicas, se incorporaron pequeñas esculturas a objetos decorativos como candelabros y relojes.

El arte academicista francés de la segunda mitad del siglo XIX recibió la denominación peyorativa, de art pompier y paralelamente los artistas que se dedicaban a representar animales fueron llamados despectivamente animaliers. El que rompió con esta tradición academicista francesa fue Antoine-Louis Bayre (1795-1875) quien con su arte logró convertir la representación de animales en un tema aceptado dentro de la escultura.

Siguiendo con esta escuela Vivianne Duchini, aunque domina muchas técnicas, encontró en el bronce el material ideal para expresar su gran amor por los animales, especialmente modelando caballos y perros. Su escultor preferido es el italiano Rembrandt Bugatti (Milán 1884 – París 1916) quien fue el primer escultor europeo en elegir animales exóticos como modelos y que tuvo , a su vez, como maestro al escultor príncipe Paul Troubestskoy de quien este Museo posee el Retrato de Matías Errázuriz Ortúzar, escultura en bronce que se encuentra en el Escritorio. Es de mencionar, también, que su maestro Aurelio Macchi fue discípulo en París de Ossip Zadkine (1890-1967) de quien el MNAD posee el bronce – Diana Cazadora- que se exhibe en el Primer Piso.

La escultora trabaja las piezas de grandes dimensiones en la Fundición Buchhaas; sin necesidad de dibujo previo modela en cera todas sus obras que luego de ser fundidas en bronce, personalmente cincela y elige las pátinas adecuadas; las figuras pequeñas las realiza en su taller de la localidad de Martínez.

7 de abril de 2015

Carlos Gigena Seeber. "Transformaciones 2.Imagen y Palabra"


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/.-
Carlos Gigena Seeber


"Transformaciones 2.Imagen y Palabra"

01/04/2015 - 15/04/2015
Museo Roca
Instituto de Investigaciones Históricas

Vicente López 2220
Ciudad Autónoma de Buenos Aires



El sistema compositivo de la serie actual “Imagen y Palabra”, que presenta el artista Carlos Gigena Seeber , instaura una convención gráfica constelada. El mundo de los objetos familiares realizada anteriormente, iniciaba un relato que formaba parte de su entorno - en el presente- incluye a las personas y seres espirituales que encarnan sus afectos. El gato persa Rumi - compañero del artista durante muchos años- mas nombres parentales convertidos en palabra graficada, aluden, constituye, y complementa, este mundo espiritual. El espacio plástico connota la respiración dinámica de las formas, donde cada objeto remite a un recuerdo, a una realidad rememorada. El color estampado en superposiciones graficadas testimonia que, antes y después existía un submundo donde la integración se presentaba a través de un orden afectivo personal. Hemos visto a este pintor exponer regularmente. El cambio operado a través de su maestro Miguel Angel Giovanetti, pone en claro sus propósitos estéticos y plásticos. Su obra actual muestra un juego cromático límpido, en la inscripción de los signos gráficos extraídos de una realidad significativa. En estas inclusiones observamos un relato que claramente narra una historia que el tiempo desgranó y que, en cada obra abre paso a un episodio del tiempo recobrado. Esta serie posee una aproximación al mejor lenguaje de las historietas y fábulas, cuyos personajes del reino animal, incluyen al hombre con sus objetos mágicos amados. La palabra pintada o graficada es imagen que denota y connota al mismo tiempo. Así lo pensaba René Magritte, dando apertura al fenómeno del arte conceptual, ordenando el mundo de las palabras y las cosas. En el caso de Carlos Gigena Seeber, se reenvían recíprocamente. En las vanguardias del siglo XX aparece la palabra como signo desde el cubismo, expresando una realidad virtual. En la serie actual de Gigena Seeber constituyen también un elemento plástico predominante. En esta dinámica se oye caminar a Rumi al compás del movimiento de la mancha, en la secuencia rítmica de la cola que, junto a las letras fraseadas, musicaliza un estado de dulce equilibrio. Estas razones tematizan otras razones, y dan cuenta, que el artista inicia una nueva etapa de la vida, procesando la integración personal a través de la pintura.

Rosa Faccaro
Miembro de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte

5 de abril de 2015

Claudio Baldrich exposición de Pinturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/.-
Claudio Baldrich

Quién me ha robado el mes de Abril?
01/04/2015 - 05/05/2015
DAIN | Usina Cultural
Nicaragua 4899
Buenos Aires - Argentina.

"Con el dibujo y el color, con la síntesis y el límite físico que impone la vida con esas pocas herramientas contar una historia cotidiana plasmar un momento hacer dinámico lo estático, profundo lo plano, y que seas parte de ello, de eso se trata hoy, mi camino."

4 de abril de 2015

Mario Agatiello, Homenaje a M. C. Escher, Pinturas.


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/
Mario Agatiello

Homenaje a M. C. Escher
07/04/2015 - 24/04/2015
BANCO CIUDAD DE BUENOS AIRES | Espacio de Arte
Esmeralda 660
Exposición y Venta de Obra.
Espacio de Arte Banco Ciudad - planta baja

Inauguración 7 de abril 18hs.
Mario Agatiello dará una charla el día viernes 17 de abril a las 18hs.

1 de abril de 2015

Jorge Miño y Amadeo Azar. Muestra "Dos x tres".


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/
Jorge Miño y Amadeo Azar


Dos x tres
08/04/2015 - 02/05/2015
FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Marcelo T. de Alvear 626
Buenos Aires - Argentina.

Religiosa o no, una revelación es un acontecimiento que excede a sí mismo, señalando una verdad que lo precede. Aún antes de saberlo ellos mismos, las obras de Jorge Miño y Amadeo Azar avanzaban en sintonías paralelas. La experiencia artística que hoy nos presentan, en la que han trabajado como un auténtico dúo, es una desembocadura que ilumina y resignifica sus propios pasados.
A nadie habrá escapado que ambos comparten el interés por los idiomas geométricos de las utopías constructivas que brillaron antes de la segunda guerra mundial. Pero se trata aún de un rasgo demasiado genérico, casi consustancial al arte posmoderno. Para captar algo de la singularidad de su espíritu es preciso aclarar lo que ellos no hacen. Miño y Azar no condescienden a la risa triste de la ironía. No trabajan con cadáveres de proyectos fracasados (“fracaso” puede decir aquel que espera de la utopía una respuesta útil) sino con un acervo de inquietudes formales e imaginarias aún inagotable.
Para remarcar sus coincidencias, pero sobre todo cómo un repertorio acotado y riguroso es capaz de combinatorias infinitas, los artistas dicen todo en blanco, negro y rojo. En una gran retícula donde las fotografías de Miño y las acuarelas de Azar se intercalan, vemos que los colores netos del diseño ruso se abren a la multiplicación de matices sutiles, creando un efecto casi atmosférico.
Hace años, su pasión por las vanguardias geométricas los llevó a tensar los límites del plano: Azar comenzó sus piezas de papel plegado y Miño a multiplicar los efectos ópticos de sus distorsiones fotográficas. Aquí, por primera vez, integran sus lenguajes en una secuencia de piezas realizadas en conjunto.

En un tercer y último paso, los artistas ponen en diálogo dos obras individuales de gran tamaño. Visto musicalmente, el dúo se presenta entonces al compás de tres partituras diferentes. En el primer mural, las dos voces al unísono se integran en una melodía continua. Como instrumentos afinados en una misma clave, la copia sobre papel de algodón acerca su registro al de la acuarela. Gradientes cromáticos y lumínicos modulan la textura de esta gran superficie como suaves diferenciales sonoros de timbres y alturas.
La secuencia de piezas en coautoría puede pensarse como una segunda partitura compuesta de breves arreglos contrapuntísticos a intervalos mayores. Fotografía y papel plegado se superponen como dos interpretaciones vocales en base a un mismo motivo musical.
Por último, asistimos a la alternancia de dos cantos solistas de largo aliento. En tanto los papeles plegados de Azar componen una línea melódica en degradé continuo, la fotografía de Miño acude a los contrastes. Ambos pulsan la geometría hacia la incertidumbre de los reflejos y las reverberaciones lumínicas.
Dos artistas que jamás fueron a Rusia pueden volver a hacer del duro abecedario del constructivismo una experiencia estética de inesperadas resonancias.

Valeria González
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...