31 de diciembre de 2013

Arturo Quintero Exposición en Venezuela

Arturo Quintero

Arturo Quintero
Fractus
Del 17 de noviembre de 2013 a enero de 2014
Galería Gsiete
Centro de Arte Los Galpones
Av. Avila con 8va transversal, Los Chorros,
Caracas, Venezuela
Tel: 58 212 524 6661
Martes a sábado, de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Domingos de 11:00 am a 4:00 p.m.

Arturo Quintero incursiono en la plástica nacional de manera autodidacta a comienzos del 2001, teniendo en su haber 8 muestras individuales, además de participar en salones, bienales, ferias de arte y exposiciones colectivas en Colombia, Estados Unidos e Italia. Su obra está representada en colecciones nacionales e internacionales. Asimismo ha obtenido menciones especiales en la I Bienal de Arte Emergente: “El Legado Cinético” convocado por el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas , en el 2012 y la XIV Bienal de Miniaturas Gráficas Luisa Palacios, , convocada por CAF y TAGA, con obras de 170 artistas, provenientes de 17 países de América, Europa y Asia, en 2011.

30 de diciembre de 2013

Julia Romano. Open Exhibition



Julia Romano

13/12/2013 - 26/01/2014
Open Exhibition

13 Diciembre 2013 al 26 de Enero 2014
Contemporary Art Northampton - Number 9 ,
Guildhall Road, Northampton NNI, 1 DP,
UsaMas Info:http://www.nncontemporaryart.org/exhibitions/open-exhibition/

Artistas relacionados
Romano, Julia

29 de diciembre de 2013

Daniel Vidal. Exposición de Pinturas en Uruguay.


Daniel Vidal

Del caos a la utopía
02/01/2014 - 16/01/2014
Settemari Arte - Punta del Este, Uruguay

"Yo creo que todavía no es demasiado tarde para construir una utopía que nos permita compartir la tierra."
Gabriel García Márquez, La Mala Hora.

En un contexto nacional e internacional de multiplicación de lenguajes y modos de expresión en el que sus voces personales hace tiempo se han asentado como referentes de su generación, estos seis artistas abordan la pintura como eje principal de sus necesidades expresivas. Partiendo del estudio de la forma y el conocimiento profundo del color, el dibujo y la composición, han logrado perfilar su imagen hacia nuevos modelos de representación tanto desde lo figurativo, como hasta la más absoluta abstracción. Y no obstante, cada uno, en su particular modo, han logrado integrar otras estéticas al cuerpo de sus obras, enriqueciéndolas de manera exponencial. Ciertamente, la valorización de la experimentación con la materia, tanto pictórica como la relacionada con la búsqueda de materiales tanto tradicionales como los alternativos, tanto antiguos como los que nos ofrece la tecnología actual, como los deshechos reciclados, el collage, la fotografía, los de uso industrial y también la materia inerte, les ha permitido desarrollar su obra en el sentido de aportar a la imagen una fuerte subjetividad tanto desde las más profundas pulsiones personales, hasta el sentido ético de una realización humanista. En sus obras, los materiales interactúan, se involucran y manifiestan con una carga de sentido adicional. Se entretejen y enlazan, pero a la vez se liberan de su original condición y nos permiten ver la libertad con la que estos artistas abordan sus respectivos procesos creativos: todo recurso vale y se suma en función del mensaje que pugna por manifestarse rompiendo lazos y ataduras estéticas, ganando la libertad expresiva que los emparenta con sus orígenes pero también los aleja, dando como resultado imágenes absolutamente personales de potente expresividad.

28 de diciembre de 2013

Stella Redruello Expo Internacional. España



Stella Redruello

13/12/2013 - 13/01/2014

Facultad de Bellas Artes de Universidad de Granada.

Av de Andalucía, s/n, 18014 Granada, España.

Exposición Internacional de Arte postal.

26 de diciembre de 2013

Muestra homenaje a Santa Bábara



Marta Pérez Temperley

02/12/2013 - 20/01/2014
Centro Cultural del Palacio Paz - Av. Santa Fe 750
Buenos Aires - Argentina.
Lunes a viernes de 12 19 hs.

La artista Marta Pérez Temperley presenta la Muestra Homenaje a Santa Bárbara, Patrona de los Artilleros en el Centro Cultural Del Palacio Paz.

25 de diciembre de 2013

Archivo Bolaño (1977 - 2003)

Roberto Bolaño

Archivo Bolaño (1977-2003)

19/12/2013 - 16/02/2014
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
En las salas J Y C del Centro Cultural Recoleta
La exposición permanecerá hasta el 16 de febrero de 2014
Lunes a viernes en el horario de 13 a 20,
Sábados, domingos y feriados de 11,20,
con entrada libre y gratuita.

La muestra está compuesta por el sorprendente legado del escrito Roberto Bolaño autor de Estrella distante y Los detectives salvajes: cuadernos, papeles personales, objetos (su máquina de escribir, su computadora), dibujos y fotografías. Son cientos y cientos de originales escritos a mano, donde se observa el minucioso trabajo de creación del autor chileno. Están los manuscritos de muchos de sus cuentos y novelas, y están también los esquemas y dibujos a través de los que proyectaba las tramas de sus historias e iba bosquejando a sus personajes.
Todos estos documentos, que se exhiben al público por primera vez fuera de Barcelona, están acompañados de primeras ediciones de sus obras, de los originales de las revistas literarias que el escritor editó en su juventud, de videos y fotografías hasta ahora desconocidas y difundidas ahora gentilmente por su viuda y heredera, Carolina López.

23 de diciembre de 2013

Horizontes develados. Exposición


Horizontes develados

Jerónimo Veroa-Carlos Segovia
10/12/2013 - 16/02/2014
Centro Cultural Recoleta - Junín 1930

Texto de Luis Wells:
Dos artistas, visiones distintas, un origen en común.
Carlos Segovia y Jerónimo Veroa comparten la pasión por el lugar donde nacieron, la costa marítima que los modela y el mar donde nace la vida a cada instante. El constante movimiento del mar en sus obras con la abrumadora y magnética presencia del cambio permanente.
Sin embargo sus visiones son distintas, revelándonos a cada uno una versión que pareciera ser el reverso de la otra.
Dos huellas en el breve tiempo entre una y otra ola, dos improntas que marcan caminos paralelos que aunque sea en ese instante comparten una ruta que luego se bifurcará en otras huellas que nos llevarán a otras dimensiones, otros mundos, tal vez alejados del mar, pero que, intuyo, conservarán el rumor de la ola y el viento alboree del origen. Ese camino que hace poco iniciaron y que nos invitan a compartir sus futuras aventuras, sus universos por descubrir.

20 de diciembre de 2013

Joan Miró. El Jardín de las maravillas


Joan Miró
El jardín de las maravillas
Hasta el 20/12/2013
Usina del Arte-Caffarena 1,
esquina avenida Pedro de Mendoza,
La Boca, CABA.

En la Usina, del Arte se presenta la muestra de Joan Miró “El Jardín de las Maravillas”, que continuará en la Sala Laberinto organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Tres Pinos con la colaboración de la Oficina Cultural de la Embajada de España.
La exposición cuenta con 56 obras originales que se exhiben conmemorando los 120 años del natalicio del gran artista catalán. Con la curaduría de Massimo Scaringella, se brinda una selección de la obra gráfica de uno de los principales artistas del siglo XX.

La muestra se puede visitar de martes a viernes de 12 a 18 y los sábados, domingos y feriados de 11 a 20.
Entrada: adultos $20, menores de 12 años $10.

19 de diciembre de 2013

Geometría al límite. P'inturas

Geometria al limite

Geometría al límite

14/12/2013 - 15/02/2014
MACBA - Av. San Juan 328

Desde el 14 de diciembre a las 12, el MACBa presenta una muestra realizada con obra de veinticinco artistas argentinos contemporáneos entre los que se encuentran Juan José Cambre, Verónica Di Toro, Lucio Dorr, Graciela Hasper, Guillermo Kuitca, Karina Peisajovich y Pablo Siquier, entre otros.

18 de diciembre de 2013

Relatos Latinoamericanos


Relatos Latinoamericanos

12/12/2013 - 06/03/2014
MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411

Desde el 12 de diciembre a las 20:00, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, dependencia de la Agencia Córdoba Cultura, inaugura la muestra Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini, primera exposición itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba y Rosario. La muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta el año 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari y Guillermo Kuitca, entre otros grandes nombres.

17 de diciembre de 2013

Enrique de Larrañaga. Retrospectiva

Enrique de Larrañaga

Enrique de Larrañaga

17/12/2013 - 30/01/2014
MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición retrospectiva de Enrique de Larrañaga curada por Roberto Amigo.

Enrique de Larrañaga (San Andrés de Giles, 1900 – Buenos Aires, 1956) es un artista central en el arte argentino de la primera mitad del siglo XX. Asociado generalmente con la última etapa de su vasta producción, los payasos resueltos desde fuerte coloridos, la muestra actual logra revisar críticamente su larga trayectoria a partir de núcleos significativos: el paisaje nacional de su momento inicial, seguidor de Fernando Fader, la estadía en España con sus luminosas vistas de Madrid y escenas populares, bajo el impacto de la obra de José Gutiérrez Solana. Por ello su obra es singular en el ámbito local, se afirma en la continuidad de una tradición española,, cuando el “arte nuevo” se asociaba a la modernización de la escuela de París. Su regreso a Buenos Aires en 1931 cuando se consolida con la obtención de los premios nacionales y provinciales y la evolución estilística de su pintura desde los años cuarenta. Larrañaga fue un artista reconocido en su tiempo por el gran público y la crítica por sus asuntos de circo y carnaval, pero además fue uno de los retratistas más sólidos de su generación. Por ello, los retratos ocupan un lugar tan destacado en la exposición como aquellas escenas de la cultura popular. Además, La muestra de Larrañaga permite una mirada tangencial a la evolución del gusto artístico del salón oficial.
Larrañaga fue uno de los pocos artistas que se acercaron al primer peronismo, proveniente del radicalismo. Asumió como director de la Escuela Nacional de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, esta filiación política ocasionó, posteriormente, el olvido de su obra. Su recuperación en esta exposición permitirá no sólo un nuevo acercamiento a uno de los artistas más celebrados en su época por su calidad técnica dentro de la tradición figurativa, elogiado por voces tan diversas como las de José León Pagano y Emilio Pettoruti.

16 de diciembre de 2013

Alicia Sangunetti. Exposición fotográfica.


Sólo cuerpos

Alicia Sangunetti
04/12/2013 - 03/03/2014
DAIN | Usina Cultural
Nicaragua 4899

Alicia Sangunetti presenta la serie de fotografías "Sólo cuerpos" en Dain Usina Cultural.
Fotografiar a bailarines en sus mundos, sorprenderlos en ensayos y funciones es seguirlos , bailando con la cámara.
Fotografiar sus cuerpos desnudos es poder llegar a lo más profundo de los mismos robándoles nervio, fuerza, energía, magia. Ellos nos transmiten siempre su elegancia que trasciende las imágenes fijas y nos remonta al movimiento impregnado en su piel.

15 de diciembre de 2013

Premios Trabucco 2013 de la ANBA.


Premios Trabucco 2013 de la ANBA
La Academia Nacional de Bellas Artes anunció los "Premios Adquisición Trabucco" 2013 en la categoría de escultura, Marina Papadopoulos, y Juan Andrés Videla en dibujo.

El 10 de diciembre a las 18 se presenta la inauguración de los "Premio adquisición Alberto J. Trabucco" Escultura y Dibujo 2013. Con veinte artistas seleccionados se presenta la muestra en las salas 4, 5 y 6 del Centro Cultural Recoleta.

Los artistas seleccionados en las dos categorías son:

Escultura: Claudio Gómez, Edgardo Madanes, Fabio Miniotti, Marie Oresanz, Marina Papadopoulos, Eduardo Rodriguez, Cristina Tomsig, Chalo Tulian y Carola Zech (además un homenaje a Danilo Danzinger)

Dibujo: Marcelo Boullosa, Jorge Garnica, Silvia Gurfein, Ladislao Magyar, José Marchi, Elena Nieves, Emilio Reato, Nahuel Vecino, Inés Vega y Juan Andrés Videla.

14 de diciembre de 2013

Octavo territorio. Pinturas

Octavo territorio
Octavo Territorio

29/11/2013 - 20/12/2013
Museo Fueguino de Arte - Belgrano 319,
Río Grande, Tierra del Fuego

Nuestro país ocupa el octavo lugar a nivel mundial entre los de mayor extensión:de aquí en el nombre de esta puesta en escena, que entrelaza artistas de toda la Argentina con diferentes ciudades por las que la muestra van itinerando.En la edición Octavo Territorio-Rio Grande vemos trabajos de artistas de Corrientes, Azul, Usuahia, Calafate,Capital Federal y Buenos Aires.

Artistas relacionados
Solis Carnicer, Montserrat
Benchetrit, Laura

13 de diciembre de 2013

Julia Masvernat. Pinturas

Julia Masvernat


Julia Masvernat

06/12/2013 - 15/01/2014
Praxis International ArtArenales 1311
(C.A.B.A.).

Curaduría de Ana Martinez Quijanoviernes 6 de diciembre de 2013 a las 19 hs. de lunes a viernes de 10:30 a 20.00 y los sábados de 10.30 a 14.00 hs. entrada es libre y gratuita.

12 de diciembre de 2013

Silvia Goñi . Pinturas


Silvia Goñi

19/12/2013 - 30/01/2014

Av. Hipólito Irigoyen 325
Ciudad de Córdoba.
Argentina.

Silvia Goñi forma parte de la muestra colectiva Correlatos. Curada por Miguel Angel Giovanetti por Bs As y Luli Chalub por Córdoba. En Paseo del Buen Pastor.

11 de diciembre de 2013

Juan Urbina

Juan Urbina

Hasta el domingo 15 de diciembre podrá visitarse la exposición “Aproximaciones al Círculo”, del artista venezolano Juan Urbina, que se presenta actualmente la Galería Dimaca en su sede ubicada en Los Palos Grandes, en la que se exhibe una nueva propuesta creativa donde la figuración se transforma en elemento simbólico.

La muestra está integrada por unas 40 obras de distintos formatos, en las que “el círculo toma o retoma un papel protagónico, se expande, abarca lo matérico y pareciera contener la figura, trasladándola a configuraciones más bien de orden geométrico”, según palabras del curador de la muestra, Alberto Asprino.

Pablo De Monte . Exposicion

Pablo De Monte

PABLO DE MONTE
Donde termina la pampa

30/11/2013 - 30/12/2013
ISIDORO | Espacio de Arte
Calle Casey 1052, Coronel Suárez
Pcia de Buenos Aires.

Sobre Pablo De Monte
Las pinturas, cajas y relieves de Pablo De Monte combinan diferentes fuentes históricas para desembocar en un lenguaje personal que, sin duda, contribuyó a diversificar el vasto campo del arte argentino de los 90. Premiado porla Fundación Telefónica(1995), obtuvo becas del Fondo Nacional de las Artes (1991) y dela Fundación JoanMiró (1993).

Si bien De Monte recurre a la cita del arte del pasado, prescinde de la euforia pictórica que caracterizó a la década de los ’80. Será la línea del dibujo y el uso del color plano lo que le permitirá tomar distancia con el objeto y despojarlo de matices emotivos, huellas irrepetibles y gestualidades exacerbadas.

10 de diciembre de 2013

Enrique de Larrañaga. Exposición


Enrique de Larrañaga

17/12/2013 - 30/01/2014
MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473
El Museo Nacional de Bellas Artes presenta la exposición retrospectiva de Enrique de Larrañaga curada por Roberto Amigo.

Enrique de Larrañaga (San Andrés de Giles, 1900 – Buenos Aires, 1956) es un artista central en el arte argentino de la primera mitad del siglo XX. Asociado generalmente con la última etapa de su vasta producción, los payasos resueltos desde fuerte coloridos, la muestra actual logra revisar críticamente su larga trayectoria a partir de núcleos significativos: el paisaje nacional de su momento inicial, seguidor de Fernando Fader, la estadía en España con sus luminosas vistas de Madrid y escenas populares, bajo el impacto de la obra de José Gutiérrez Solana. Por ello su obra es singular en el ámbito local, se afirma en la continuidad de una tradición española,, cuando el “arte nuevo” se asociaba a la modernización de la escuela de París.

9 de diciembre de 2013

Verónica Gómez . Pinturas

Veronica Gomez

Verónica Gómez

Fulgor
Del 11 de diciembre de 2013 al 25 de enero de 2014
Gachi Prieto Gallery
Contemporary Latin American Art
Uriarte 1976 - Palermo
Buenos Aires - Argentina
De lunes a viernes de 13 a 20 hs.
Sábados de 12 a 18 hs.

8 de diciembre de 2013

Exposición de pinturas "Cruces y Desvíos".

Cruces y Desvíos

05/12/2013 - 14/12/2013
ARTE X ARTE
Lavalleja 1062 (alt. Av. Córdoba 4200)
Buenos Aires - Argentina.

PAC (Espacio de proyectos audiovisuales contemporáneos) presenta la muestra “Cruces y desvíos”, en la que se exhiben obras de 23 artistas jóvenes, bajo la curaduría de Andrea Juan y Eduardo Médici, integrantes del staff docente junto a Manuel Ameztoy, Sergio Bazán y Augusto Zanella.


Artistas participantes:
BONFANTI Emiliano, VAZQUEZ María Laura, FOGLIA María Rosario, ALVAREZ BRUNEL Florencia,LAS CARPINTERAS, BARRERAS Iris,CHAME Adriana, GONZÁLEZ Diego, M.Soldano Cecilia, LOPEZ MARTI Soledad, SANTIAGO Dayana, SANDOVAL Germán, RIVA Pedro, GARCIA Yanina, VALDÉS Rocío, SÁNCHEZ CHIAPPE María José, RAVETTA Verónica, GORBATO Ávaro, PORTELA Cristina, TERRÉN Rodrigo, BTESH Marina, MUJICA CERATI Guadalupe ,SILVA Ana María.

7 de diciembre de 2013

Exposición . Pintura Fuerza en el gozne años 70 y 80,


La exposición Idea: Pintura Fuerza En el gozne de los años 70 y 80, que ha sido organizada por el Museo Reina Sofía, presenta en el Palacio de Velázquez de El Retiro un conjunto de obras realizadas en España entre 1976 y 1984, periodo histórico de profundas transformaciones sociales y culturales. En ella se aborda una situación específica de la escena artística española, en la que la crisis de la vanguardia y de la idea de modernidad se hace visible a través de la práctica pictórica -entendida como territorio de pensamiento y de producción de estrategias creativas- de los cinco artistas que participan en la misma: Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano, Ferran Garcia Sevilla, Juan Navarro Baldeweg y Manolo Quejido.

Esta muestra exhibe trabajos de la transición entre los años setenta y ochenta, en un momento de crisis, en su sentido más profundo, del proyecto moderno. Los análisis y redefiniciones de los modelos, realizados entre otros por las prácticas conceptuales, eran el síntoma, cuando no la causa, de un verdadero cambio de paradigma estético. “La crisis que surge de la percepción de la falla existente entre la realidad y la explicación ideológica de la misma, implica un replanteamiento de los conceptos de academia y tradición”, explica el comisario de Idea: Pintura Fuerza, Armando Montesinos.

6 de diciembre de 2013

Donati, Herrera Guiñazú y Kusel. Pinturas.


Donati, Herrera Guiñazú y Kusel

20/11/2013 - 20/02/2014
DANIEL RUEDA | Galería de Arte
The Plaza Business.
Montevideo 230 Piso 8. Oficina 4.
Ciudad de Mendoza.

Del 20 de noviembre al 20 de febrero se presentan tres artistas en la Galería de Arte de Daniel Rueda: Fernando Donati, Alejandro Herrera Guiñazú y María Fernanda Kusel.

5 de diciembre de 2013

Ruben Borré . Pinturas


Ruben Borré
Paisajes y Mensajes
02/11/2013 - 29/12/2013

MUSEO LUCY MATTOS
Av. Libertador 17.426, Beccar
Buenos Aires - Argentina.
Horarios de visita: Miércoles a sábado de 11 a 19 hs.
Domingos de 10 a 18 hs.
Entrada: $35. Entrada gratuita los miércoles.

Desde el 2 de noviembre se presenta la exposición "Paisajes y Mensajes" de Rubén Borré en el Museo Lucy Mattos. La muestra reúne pinturas y dibujos del artista argentino quien ha desarrollado una prolífica obra en Argentina y en diferentes países de Europa, Asia y América, siendo así reconocido a nivel nacional e internacional.
Actividades especiales: Visitas guiadas con el artista: Sábado 14 de diciembre. 15.30 hs.

4 de diciembre de 2013

El Pabellón de las Bellas Artes festeja sus 10 años.


El miércoles 4 de diciembre a las 18:30 el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA celebrará sus primeros 10 años de vida, durante los cuales recibió a más de 2.000.000 de visitantes, entre quienes estuvo el cardenal Jorge Bergoglio, hoy Papa Francisco, en oportunidad exposición de inaugurarse la muestra "Evita, el Cristo Obrero y los Caballos de Polo", del artista Alejandro Marmo.

En estos 10 años (que se cumplieron el 23 de abril) el Pabellón albergó 77 muestras temporarias en la sala principal y 24 exhibiciones en salas anexas, además de llevar exposiciones al Museo Caraffa y al Cabildo de Córdoba, la Universidad Católica Argentina (UCA) de Rosario, el Museo Pampeano de Chascomús y el Complejo Museográfico "Enrique Udaondo" de Lujan.

"El Pabellón no es museo porque no tiene patrimonio propio de obras de arte, o una colección artística -precisa su directora, Cecilia Cavanagh-. Realiza muestras temporarias, que se renuevan cada 30, 50, 0 60 días. Como Directora del Pabellón de las Bellas Artes, soy curadora de la mayor parte de las exposiciones, sin personal fijo a mi cargo, y hemos invitado a diferentes curadores a lo largo de nuestra programación. La programación diversificada y dinámica, y la calidad de las muestras, ha conquistado un público entusiasta, y cada nueva exposición trae nuevos visitantes".

Entre las muestras de artistas internacionales realizadas pueden mencionarse: grabados de Francisco Goya y Salvador Dalí; Grandes Maestros de la Humanidad como Alberto Durero, Pedro Pablo Rubens, Antón van Dyck y Rembrandt van Rijn, y Grandes Maestros Italianos del Siglos XVI al XVIII.

3 de diciembre de 2013

Anders SCRMN Meisner . Pinturas


Anders SCRMN Meisner (Dinamarca)
Compramos tu Oro.
Del 4 de diciembre de 2013 al 31 de enero de 2014

Inauguración 4 de diciembre a las 20.30h.
(Con la presencia del artista).
Horario: De Miércoles a Viernes de 11 a 14
y de18 a 20.30/ L. M. S cita previa.

AJG Contemporary Art Gallery
Pasaje Francisco Molina 17, Sevilla, España
(Pasaje Villasis)


Sobre Anders SCRMN
Anders “SCRMN” Meisner vive y trabaja en Copenhagen (Dinamarca, 1981) aunque ha desarrollado su trabajo en varias ciudades europeas los últimos años, como Alemania, Holanda, Polonia y Dinamarca. A través de una mezcla de dibujos-iconos, símbolos, va estableciendo asociaciones de ideas y reflexiones, con una intencionada ingenuidad en el dibujo que recuerdan a los trazos del artista David Shrigley y formas compositivas cercanas a Simon Evans o Dan Perjovschi, con quienes comparte el toque de sarcasmo, ironía y humor ácido en los mensajes de sus piezas.

Sus imágenes no se conciben con un contenido explícitamente político, no obstante albergan un abstracto lenguaje con la intención de inducir ideas e impresiones al espectador, y así adentrarlos hacia lugares inexplorados de su propia imaginación. Para ello, SCRMN crea enlaces dentro de esos símbolos, algo que afectará a cada persona de manera diferente y única.

Su obra ha sido exhibida en Charlottenburg Kunsthall y Den Frie Contemporary Art, dos centros de arte de referencia en Dinamarca. Además ha participado en importantes ferias en Basel (Suiza), Miami (EEUU), Copenhagen (DIN) o Madrid (ESP) en diciembre, y entre las colecciones donde se encuentra su obra destaca la Royal Academy of Art en Copenhage. Ahora por primera vez su obra se muestra en España, país donde comenzará su representación de la mano de AJG Contemporary Art Gallery.

Prensa AJG Contemporary Art Gallery.

2 de diciembre de 2013

La Botica del Angel. Homenaje a Bergara Leuman.


La Botica del Ángel

Homenaje a Eduardo Bergara Leumann
27/11/2013 - 23/02/2014
La Botica del Ángel - Luis Sánez Peña 541, CABA

El Centro Cultural Recoleta dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, tiene el agrado de invitarlo a la inauguración de la muestra La Botica del Ángel que tendrá lugar el día miércoles 27 de noviembre a las 18h en el Microespacio y el Espacio Central Planta Baja 1 y 2.

La Botica del Ángel es uno de los lugares más increíbles y únicos de la ciudad de Buenos Aires, es una casa y a la vez collage escenográfico que sirvió de atelier y refugio para una gran cantidad de artistas plásticos y, claro está, como hogar de su creador, el excéntrico e inolvidable Eduardo Bergara Leumann. Hoy por hoy es un museo que destaca y contrasta con el resto de la arquitectura que lo rodea y que cualquier transeúnte del barrio porteño de Montserrat puede apreciar a simple vista. Más allá de esa primera vista cautivante, dentro del mismo se pueden observar obras de Antonio Berni, Marta Minujin, Juan Carlos Castagnino, manuscritos de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Manuel Mujica Láinez, también recuerdos de músicos populares que pasaron por la Botica como Susana Rinaldi, Nacha Guevara y Leonardo Favio entre otros.

Eduardo Bergara Leumann, gran artista, vestuarista, escenógrafo y gestor cultural supo realizar un gran aporte al arte de la ciudad de Buenos Aires, dio lugar y apoyo a las personas que tuvieron que ver con el arte, la cultura y la historia de nuestro país de los años 60 a la actualidad. Esta muestra da cuenta de parte de ese legado.

1 de diciembre de 2013

Javier Leon Exposición en el Aula Magna. Venezuela.


Javier León

Aula Magna
Del 29 de noviembre de 2013 al 28 de febrero de 2014
Curadora: Marisela Chivico

Galería Universitaria de Arte
Plaza cubierta, Universidad Central de Venezuela

Caracas
Telf.: 0212 605 20 25
Email: galeriaucv@gmail.com

30 de noviembre de 2013

César Ariel Fioravanti.


César Ariel Fioravanti

Dinamogramas
30/11/2013 - 23/02/2014
MES | Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal de Palermo)
Parque Tres de Febrero.

“A mis trabajos los denomino genéricamente ‘dinamogramas’, ya que el 90% de ellos tienen la característica de la inestabilidad óptica, tanto en los dibujos como en los gofrados, módulos, relieves, lumínicos, o aquellos realizados en gas de neón. Todos tienen la característica de ser diagramas dinámicos, reflejando la idiosincrasia de mi espíritu, que es la libertad”, explica César Fioravanti.

29 de noviembre de 2013

Julian Pesce "Convivencia"

Julian Pesce

Convivencia - Julián Pesce

27/11/2013 - 16/02/2014
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Buenos Aires - Argentina.

Durante el verano de 2013 el artista fue invitado a viajar, en el marco de un programa de artistas, a Israel junto con colegas de variadas disciplinas. El viaje comenzó y terminó en Jerusalén pero, entre medio, recorrió países de Europa Occidental y del Este. A partir de esta experiencia, recopiló fotos, audios y videos que dan cuenta, de modo documental y testimonial, del fuerte impacto que le produjo la concentración del Islam, el Judaísmo y el Cristianismo en un espacio tan reducido y fragmentado como resulta la actual Ciudad Vieja de Jerusalén. En este reducto, laberinto múltiple, convive lo espiritual, lo infinito e inabarcable en permanente tensión con el plano material, determinado por los conflictos políticos que se desarrollan en el área.

Su trabajo indaga en lo que subyace y funciona, a su vez, como punto de encuentro a estas tres religiones: el modo de entrar en contacto, a través de la vibración del sonido y el movimiento del cuerpo, con la espiritualidad. El artista se propone, en este sentido, ligar el plano material con el plano espiritual al superar las singularidades de cada práctica, que permite reformular la desdibujada noción de síntesis.

Inauguración: miércoles 27 de noviembre a las 18 hs.
Cierre: domingo 16 de febrero
Sala Prometeus

20 de noviembre de 2013

Pinturas de Juan Mendez . Venezuela

Pinturas de Juan Mendez

Dentro del marco de las celebraciones del décimo aniversario de actividades de la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), se abre espacio para presentar una exposición antológica a manera de tributo y reconocimiento a uno de sus grandes colaboradores: Juan Méndez, quien desde el año 2003 fuera fundador del Taller de Dibujo y Pintura auspiciado por nuestra Sala donde se desempeñó como docente del taller para adultos y coordinador del taller infantil.

Alberto Asprino reflexiona sobre el acto creativo de Juan Méndez y afirma que “centra su preparación e indagación plástica, poniéndola al servicio de un proyecto de vida siempre signado por celebrar el arte como condición del existir. De proceso pausado al configurar su obra y celoso por demás, a la hora de convocar todo aquello que lo circunda como motivo y pensamiento del crear, asume una travesía por su propia interioridad para convertirla en un paisaje emocional que le permite retratar cada uno de sus pasos, cada decisión, cada experimentación y desarrollo de su obra. Obra de viaje permanente, cubierto de anotaciones, de bocetos constituidos desde el dibujo y la pintura; herramientas que se fueron trasmutando para generar un discurso personal que le fue acompañando en la medida de su propio espacio y tiempo, entendiendo que su acto de creación no era un asunto de inmediatez, de carrera y camino a ciegas”

19 de noviembre de 2013

Natalia Abot Glenz . Muestra de Esculturas.


Natalia Abot Glenz

Espacios dinámicos
29/10/2013 - 29/11/2013
FUNDACIÓN LEBENSOHN
Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires


La artista Natalia Abot Glenz presenta su muestra "Espacios dinámicos" conformada por ocho esculturas de gran tamaño, pensadas para diversidad de posiciones relativas y para interactuar con el público de diversas formas.

El conjunto de piezas de resina acrílica en sus distintas combinaciones espaciales generan diversas propuestas plásticas para uso y transformación del espacio en el que se exponen, que puede ir variando con la mirada del observador.

18 de noviembre de 2013

Restauran en Colombia 27 esculturas de Fernando Botero


/Otros/
El Museo de Antioquia, en convenio de asociación con la Alcaldía de Medellín, está realizando el proceso de restauración y conservación de 27 esculturas del maestro Fernando Botero, ubicadas en el espacio público de la ciudad: 23 en la Plaza Botero, tres en el Parque San Antonio y una en el Parque Berrío.

“Para el proceso de restauración se comienza con un lavado inicial empleando jabones neutros. Luego se elimina la pátina – capa protectora de las esculturas – usando lijas suaves, esto se hace para acondicionar el bronce. Después se aplica una nueva pátina y finalmente se pone una cera, que funcionará como protección de la escultura”, explica María Adelaida Bohórquez, restauradora del Museo de Antioquia.

Cantautor chileno Chinoy exhibe sus pinturas.


Doce cuadros en los que predominan el expresionismo, la abstracción y los colores intensos, exhibe el célebre cantautor chileno Chinoy en la Factoría Santa Rosa. La muestra, que se extenderá sólo por el fin de semana del 16 y 17 de noviembre, también incluye la obra del artista Jaime Piña, editor de la revista La Noche.

Lo excepcional de la muestra de Chinoy es que el artista retoma la pintura después de casi 8 años desde que decidió desplazarse hacia la música, abandonando la carrera de arte en Valparaíso luego de casi dos años de estudio.

Chinoy sobre su pintura:

“Mi pintura tiene que ver con mi frenesí, pinto a través de los nervios,
viendo los desplazamientos que quiero del arte, pretendo que la sensación
de pintar vaya desapareciendo a través de una sensación mucho más
intuitiva, donde se va diluyendo lo conceptual, que puede tener la
repetición de tu idea acerca del cuadro y esta idea va desapareciendo.
Adquiere más mérito el inconsciente. Sobre la relación de mi música y la
pintura, el método se relaciona con la velocidad que abordo la pintura,
trato que sea poco cuidadoso y después voy limpiando el desorden que queda
como lo hago en las canciones”.

17 de noviembre de 2013

Una exposición sin esculturas . Colombia.


El Ministerio de Cultura y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia —ICANH—, entidad científica adscrita al mismo, y máxima autoridad encargada de proteger y difundir el patrimonio arqueológico de la Nación, elaboró y puso en marcha, desde hace año y medio, una hoja de ruta para conmemorar el centenario de las primeras investigaciones arqueológicas en San Agustín e Isnos, Huila. Dicha bitácora se socializó por todos los medios y con todas las estrategias pedagógicas y cívicas, al tiempo que desarrollamos desde el mes de marzo de este año una serie de "diálogos interculturales", con académicos y artistas del mundo, a fin de que los habitantes de San Agustín se hicieran partícipes de la conmemoración del Año de la cultura agustiniana, declarado así por el Gobierno Nacional.

Numerosas personas de este municipio, con la participación del Gobernador del Huila y los alcaldes municipales de San Agustín e Isnos, nos acompañaron en este propósito. De tal suerte que en los meses recorridos destinamos buena parte de nuestros recursos a un gran trabajo de promoción y difusión de este Patrimonio de la Humanidad, que incluyó significativas obras de infraestructura en la casa-museo Luis Duque Gómez del Parque arqueológico que administramos, la reedición de las obras de los dos principales arqueólogos que aportarán a las investigaciones científicas que el ICANH ha impulsado en los últimos setenta años, capacitaciones a guías locales en patrimonio arqueológico y a artesanos expertos en talla de réplicas en toba volcánica —el tipo de piedra de los vestigios—, un documental para rendirle homenaje a los trabajadores de nuestros parques y diversos proyectos y becas de investigación en concordancia con nuestra "política integral de parques arqueológicos". Además, se puso en marcha, entre otras iniciativas, como la exposición titulada El retorno de los ídolos, con la selección de una muestra de la estatuaria agustiniana, a fin de mostrarla gratuitamente a los ciudadanos que visitaran el Museo Nacional de Colombia, entre el 28 de noviembre de 2013 y el 28 de febrero de 2014.

Luis Felipe Noé - NOE 3D


NOE 3D

05/11/2013 - 07/12/2013
RUBBERS INTERNACIONAL
Av. Alvear 1595 (esq. Montevideo)
Buenos Aires - Argentina.
Muestra "Noé 3D" con obras de Luis Felipe Noé y sus dos hijos: Gaspar Noé y Paula Noé Murhpy.

EN FAMILIA

Cuando cumplí 80 años este 2013 pensé que el mejor regalo que podía hacerme a mi mismo era exponer junto a mis hijos Paula y Gaspar, pintora ella, cineasta él. Este propósito estaba animado por mi necesidad de sentir la proximidad de ellos, residentes en Paris de la manera más apropiada a nuestro sistema de relación: la creación artística. Se trata también de un homenaje familiar a quien fuera mi compañera por 55 años y madre de ambos, Nora Murphy, fallecida el año pasado.

Si era claro que Paula y yo participaríamos de esta muestra con pinturas, Gaspar propuso estar presente con fotografías que de una manera propia de la concepción de un cineasta retratan el contexto familiar y con, además, alguna …¡pintura!. Este lenguaje artístico, por lo tanto, entrelaza en esta oportunidad, de una u otra manera, las tres desarrollos creativos de nuestra familia, sobretodo teniendo en cuenta que la pintura de Gaspar está inspirada en el único dibujo que tenemos de Nora.

Para esta ocasión he solicitado a mi amigo Eduardo Stupia conocedor de la obra de todos nosotros, que sea el curador de esta muestra, ya que me supera tal responsabilidad siendo yo uno más de los tres. Agradezco a Mariana Povarché directora de la Galería Rubbers que me ha permitido concretar esta ocurrencia.

Luis Felipe Noé.

16 de noviembre de 2013

Fabián La Rosa inaugura su muestra de pinturas.


FABIAN LA ROSA

18/11/2013 - 08/12/2013
COLECIÓN ALVEAR DE ZURBARAN
Av. Alvear 1658
Buenos Aires - Argentina.

Desde el 18 de noviembre, Colección Alvear de Zurbarán inaugura la muestra de Fabián La Rosa.
Él pinta elementos que lo rodean, con los que convivimos a diario: Bolsas, Flores, Plantas en Macetas, Cacharros, Vidrios, Frutas…

Inauguración: De 19 a 22hs.





Eduardo Hoffmann . Exposición de Pinturas.



EDUARDO HOFFMANN

Concolor
12/11/2013 - 12/12/2013

ISABEL ANCHORENA | Galería de Arte
Libertad 1389
Buenos Aires
Argentina.
Lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Sábados de 11 a 15 hs.






Llega el V Festival de la India a Buenos Aires.


La Embajada de la India y el Centro Cultural Borges tienen el agrado de presentar la 5ta edición del Festival de la India que se llevará a cabo entre los días 15 y 24 de noviembre de 2013. Todos los eventos son de entrada libre y gratuita. A su vez, habrá actividades en distintos lugares de la Capital.
Exhibición de bellísimas artesanías, joyas, artículos de decoración, productos en plata y madera
V Festival de la India.

En esta edición contaremos con una gran exhibición de bellísimas artesanías, joyas, artículos de decoración, productos en plata y madera, vestimenta y otros artículos provenientes de la India, enviados a Buenos Aires gracias al Consejo para la Promocion de Artesanias de la India (EPCH). Además de más de 40 puestos de exposición y venta de productos únicos de la India, el Festival traerá artistas galardonados que demostrarán en vivo el arte de la artesanía. La feria será honrada con la visita del Secretario Textil del Gobierno de India.

A su vez, habrá espectáculos de música y danza de la India, entre los que se destacan bailes clásicos de Odissi, Kuchipudi y Bharatnatyam y conjuntos del popular baile de Bollywood, con la participación de talentosos artistas de Argentina y de India. En lo que respecta a los eventos musicales, habrá conciertos de música vocal e instrumental. El Secretario de Cultura del Gobierno de India inaugurará el componente Cultural del Festival.

15 de noviembre de 2013

Alfredo Rojas presenta sus Obras en un nuevo espacio.



Alfredo Borjas es un artista cuya línea de investigación se centra en la búsqueda del nuevo arte popular, revisando aspectos de todos los estilos y técnicas que han existido en el género. “Hoy en día resulta difícil poder delimitar la línea de mi trabajo, ya que la herramienta de investigación fundamental, que es Internet, resulta tan amplia que siempre descubres algo nuevo y lo redireccionas. Sin embargo, sí me gusta ver las artes plásticas en vivo para confirmar que forman parte de lo que estoy poco a poco construyendo.”, comenta Borjas sobre su proceso de creación artística.
Con un referente muy venezolano, según el mismo explica, las obras de Borjas son un reflejo de nuestra identidad expresada tanto en los colores utilizados y los temas.
En esta oportunidad, Fiesta es la exploración de este fenómeno social muy característico de nuestra cultura. En sus trazos se relatan escenas típicas de los asistentes a las fiestas, o simplemente se alude a ellas con el uso del color, que juega un papel fundamental en la exhibición.

Marcelo Uribe recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial.

Marcelo Uribe

Marcelo Uribe recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial de la FIL Guadalajara.

Marcelo Uribe ha dedicado su vida al libro. Editor, poeta y traductor, su labor en la edición le ha valido el Reconocimiento al Mérito Editorial de la Feria del Libro de Guadalajara, que recibirá el 2 de diciembre próximo durante la 27 edición de este encuentro. A lo largo de su trayectoria, Uribe ha desempeñado una amplia labor gremial a favor del libro y desde 1991 se integró a ediciones Era, casa que dirige desde hace varios años.

Nació en Ciudad de México, en 1953. Estudió literatura latinoamericana y española en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Maryland, donde impartió cátedra durante ocho años y contribuyó a fundar el Centro de Estudios Latinoamericanos del que fue coordinador de publicaciones y actividades culturales.

SUSANA LAMAS . Exposición de Pinturas.


SUSANA LAMAS

15/11/2013 - 08/12/2013
Galería Mercedes Giacchetti
Defensa 718 1° piso
Buenos Aires - Argentina.
Viernes y sábados de 15 a 19hs.
Domingos de 11 a 19 hs.

Desde el 15 de noviembre se presenta la serie de pinturas de Susana Lamas en la Galería de Mercedes Giacchetti.

14 de noviembre de 2013

La Abstracción de Rafael Canogar


La Abstracción de Rafael Canogar en el IVAM.
La exposición constituye una antología de la obra abstracta de Rafael Canogar, que refleja las distintas etapas de su trayectoria artística y la evolución de la abstracción en su pintura. La muestra se articula en torno a tres momentos que jalonan su trabajo: sus primeras abstracciones matéricas de los años cincuenta; su etapa de pinceladas marcadas que protagonizaron sus creaciones a finales de los setenta, la obra objetual de los noventa, que evolucionaría en las primeras décadas del siglo XXI, dando especial protagonismo a la organización del espacio y el juego entre los diversos elementos y fuerzas concurrentes en sus composiciones.
El catálogo editado con motivo de la exposición, reproduce las obras expuestas y contiene textos sobre Canogar de Francisco Calvo Serraller, Miguel Ángel Muñoz y la directora del IVAM, Consuelo Císcar.

Rafael Canogar (Toledo, 1935). Es uno de los artistas más reconocidos internacionalmente del panorama artístico de las últimas décadas. Discípulo de Daniel Vázquez Díaz, en 1954 celebra su primera exposición individual en la Galería Altamira de Madrid. Poco después, viaja a París donde le impactan propuestas estéticas nuevas, de artistas como Dubuffet, Fautrier o Wols, conocido entonces como “art autre” o abstracción informalista.

CARMEN CALVO, Galardonada en el Premio Nac. de Artes Plásticas 2013


/Premios/
La artista valenciana Carmen Calvo ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013. El jurado le ha concedido este premio “por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas. Por su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica, así como por su reflexión sobre la memoria que impregna los objetos que conforman su obra.”

El galardón, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

Biografía
Carmen Calvo nace en 1950 en Valencia. Estudió publicidad con anterioridad a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, ambas en Valencia. Tras desarrollar su carrera artística en Madrid y en París, vuelve a su Valencia natal donde desarrolla toda su actividad artística y creativa desde 1992.

TRAVESIA, DANZAHOY en Venezuela

Travesia

Travesía, una de las obras de Danzahoy que mayores éxitos internacionales cosechó, siendo aclamada por el público y crítica en países como Chile, España, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá y Argentina, retorna a la escena venezolana en un nuevo itinerario escénico, durante tres únicas funciones en el Teatro de Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre.

Un barco, con siete singulares pasajeros a bordo, navega sobre un mar de emociones donde lo fantástico, lo mágico y lo misterioso se entrelazan en una travesía del alma y la psique latinoamericana. Un vestuario lúdico, brillante y sugerente de Angel Sánchez, que recrea el mestizaje cultural; una escenografía versátil y evocativa inspirada en los bocetos de las máquinas de Leonardo Da Vinci, a cargo de Edwin Erminy; una iluminación sutil y llena de efectos que evoca desde las profundidades del mar al cielo estrellado, a cargo de Jacques Broquet y Carolina Puig, y un envolvente collage musical acompañan esta coreografía calidoscópica y cinematográfica que se pasea con fluidez entre el lirismo, el drama y la comedia.

“La dueña del milagro”, como en alguna oportunidad lo señalara el escritor chileno Antonio Skármeta, es Luz Urdaneta, coreógrafa, bailarina y directora artística de Danzahoy, la compañía de danza que fundó junto a los extraordinarios Adriana Urdaneta y Broquet a comienzo de los años ochenta.

La Minotauromachie (1935). Picasso en su laberinto.


El 14 de noviembre, el Museu Fundación Juan March inaugura en su Gabinete de Obra Gráfica la muestra La Minotauromachie (1935). Picasso en su laberinto (hasta el 31 de mayo de 2014), con una selección de estampas de la Suite Vollard y ejemplares de la revista Minotaure acompañando La Minotauromachie, la pieza central de la producción gráfica de Pablo Picasso y perteneciente a la colección de la Fundación; una obra de tirada muy reducida (de la que apenas hay ejemplares en nuestro país) y que algunos especialistas consideran la estampa más importante de todo el siglo XX.

La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones, realizado en 1935, y esencial en la producción del artista malagueño, de hermético significado y del que se realizó una tirada pequeña, es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica (1937) -el Minotaruro, el grupo central del caballo herido con mujer-torero recostada sobre él, la niña con la vela, las mujeres que contemplan la escena- y que, igualmente, habían sido tratados con anterioridad en multitud de grabados y dibujos. La Minotauromachie es una obra intensa y uno de los mayores logros de la historia del arte. Picasso consigue captar en esta obra la angustia existencial del ser humano partiendo de situaciones vividas y realidades sentidas personalmente, echando mano de toda clase de recursos formales, de símbolos y figuras de otras generaciones, épocas y culturas, extrapolando una experiencia personal a un lenguaje universal, usando toda clase de recursos formales que pone al servicio de su necesidad de expresión.

Alberto Schommer . Premio Nacional de Fotografía 2013.



Alberto Schommer ha sido galardonado el 8 de noviembre con el Premio Nacional de Fotografía 2013, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha reconocido “su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

Biografía
Alberto Schommer es uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas y de los más imbricados en las corrientes artísticas de su época. A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los años cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia de la obra de Irving Penn y William Klein.

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus series de retratos. Desde hace casi cuarenta años ha publicado numerosos retratos en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de España y de la escena internacional, haciendo especial énfasis en la sociedad norteamericana con sus instantáneas, convertidas en iconos de dicha sociedad, de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag. En su trayectoria, además de la gran serie de retratos psicológicos, destacan otras series de espectacular factura, que denotan la creatividad y el dominio técnico de Schommer, como Máscaras y Paisajes negros.

Martin Di Girolamo . Exposicion


Martín Di Girolamo

Entro
14/11/2013 - 08/12/2013
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Desde el 14 de noviembre a las 18 se presenta en la Sala C del Centro Cultural Recoleta la muestra "Entro" del artista Martín Di Girolamo.

Martin Di Girolamo nos muestra una nueva serie de obras cuya génesis surge de imágenes de mujeres que levanta de Internet. Las mismas imágenes que sirvieron como referencia en la realización de obras escultóricas anteriores que daban cuenta de estereotipos femeninos contemporáneos, son presentadas esta vez manipuladas, deconstruidas, despojándolas de toda representación y narrativa para erigirse en planos y espacios cruzados por miles de líneas conformando una trama cromática como una suerte de mapa de ADN de la imagen madre para convertirse en una propuesta que apela directamente a la sensorialidad.

La muestra se desarrolla entre pequeñas obras de papel calado, instalaciones de gran formato del mismo material, pinturas acrílicas sobre tela y videos.

13 de noviembre de 2013

RON MUECK . ESCULTURAS

Ron Mueck

A partir del 16 de noviembre y hasta el 23 de febrero de 2014, Fundación Proa presenta la primera muestra en sudamérica del escultor Ron Mueck.

Concebida por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, con la curaduría de su director, Hervé Chandès , y de su curadora asociada Grazia Quaroni, la muestra continúa su itinerancia hacia el Museu de Arte Moderna do río de Janeiro de marzo a junio de 2014.

Ron Mueck se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque los temas, materiales y técnicas que utiliza lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan sutilmente situaciones llenas de vida y misterio.

MIRTA BENAVENTE . Pinturas.

Mirta Benavente



MIRTA BENAVENTE

"Artnight Buenos Aires Design"
Pinturas
14 - 15 y 16 de Noviembre de 2013.
ZAFIRA Design S.A Local 1006
"Terrazas del Buenos Aires Design"
Buenos Aires - Argentina.


Buenos Aires Design celebra sus primeros 20 años
Del 14 al 16 de noviembre se realizará Art Night Buenos Aires Design, un evento que combina arte, música y degustación de vinos en tres noches mágicas de celebración, abiertas al público.

Quedan todos invitados!!
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