31 de enero de 2015

Natalia Abot y Jorge Abot. Muestra: "Huellas de un diálogo"


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/ .-
Natalia Abot Glenz y Jorge Abot

Huellas de un diálogo

05/02/2015 - 01/03/2015
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 - sala “J”
Buenos Aires - Argentina.

Horario: de martes a viernes, de 13.30 a 20.30, y los sábados, domingos y feriados de 11.30 a 20.00.


Natalia Abot Glenz nació en Buenos Aires, en 1974. Es arquitecta egresada de la UBA. Escultora, formada en España (con Elena Colmeiro y Martín Chirino) y en Argentina (con Jorge Gamarra, Julián Agosta y Aurelio Macchi). Su obra está en colecciones privadas particulares de Buenos Aires, Madrid, Zaragoza, y Río de Janeiro. Más datos acerca de su obra en: http://nataliaabot.blogspot.com.ar/

Jorge Abot nació en Buenos Aires, en 1941. Desde 1969, fecha de su primera exposición individual, ha realizado más de cincuenta exposiciones individuales y participado en más de cien muestras colectivas en ciudades tales como Madrid, Santander, Barcelona, París, Münich y Düsseldorf, entre otras. Radicado en Madrid durante trece años, sus obras figuran en diversas colecciones privadas e instituciones de América y Europa. Más datos sobre su trayectoria en http://www.jorgeabot.com.ar/

“Hoy en día hay una búsqueda implacable de encontrar en todas las actividades a los números uno. El arte no escapa a esta concepción y se va negando a los anteriores en vez de sumarlos, lo que lleva a negar la historia, la herencia cultural. Así sólo se enfatiza lo nuevo, lo último, desconociendo la herencia, lo anterior, la historia, yo diría impidiendo la construcción de una identidad cultural, nuestra identidad cultural. Natalia estudió con maestros de mi generación, con los que compartíamos una creencia en el modo de hacer arte, una forma de pensar y ver el arte: Aurelio Macchi, Julián Agosta Jorge Gamarra, Martin Chirino. Compartimos una visión del arte, tratando de contribuir a crear nuestra identidad cultural. Cada uno con su camino pero compartiendo un modo de ver. Ese es nuestro diálogo, esas son las ‘huellas de un diálogo’ que pretendemos dejar”, reflexiona Jorge Abot sobre la muestra a inaugurar en el Centro Cultural Recoleta.

César López Osornio, director del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) de La Plata, sintetizó la obra de ambos artistas al señalar que se trata de dos modos de usar la materia (tela, óleo, acrílico, acero, hierro, madera, etc.). “Bases de sustento en la poética que crea un aura palpable y sonora, donde el silencio nos lleva al ojo que atrapa la profundidad de nuestro cuerpo receptivo. Artistas idénticos y absolutamente diferentes en edades y signos. ¿Qué los une? El amor y el hacer en lo inaccesible del arte en su inabarcable infinitud”, dice López Osornio.

30 de enero de 2015

Obra histórica del Informalismo argentino en los 50 - Exposición


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/ -
La explosión de la forma


Obra histórica del Informalismo argentino en los ´50

29/11/2014 - 08/03/2015
MAT | Museo de Arte Tigre

Paseo Victorica 972,
Tigre, Buenos Aires
ARGENTINA.


La exposición es un panorama del arte argentino de fines de la década del 50, un arte de vanguardia que marcó las grandes rupturas de los años siguientes.

A mediados de los 40, la geometría había marcado el ingreso del arte argentino en la modernidad internacional. El llamadoarte concretoque se desarrollaba en Buenos Aires significó un verdadero aporte a los planteos de la geometría en el ámbito mundial. Poco después y en consonancia con los cambiantes tiempos de la posguerra, un grupo de artistas se propuso romper con las normas establecidas para la pintura. A través de la experimentación extrema con los materiales, la disolución de la forma o el rechazo a las normas tradicionales de belleza, expandieron la idea que hasta el momento se tenía del arte. Este arte nuevo tomaba distancia de la “buena forma” de la geometría que lo antecedió, para plasmar la libertad total incorporando materiales de desecho y destruyendo la figura hasta la más pura abstracción. Laabstracción líricaprimero y luego elinformalismo,desafiaron las normas del buen gusto imperantes para culminar en la posibilidad de encontrar goce estético en la destrucción (Arte Destructivo, 1961). Sus propuestas radicales plantearon nuevos modos de mirar la pintura, dando el primer paso para una transformación cuyo impacto puede rastrearse hasta el presente.

La explosión de la forma,incluye más de cuarenta obras entre pinturas y esculturas junto a la documentación (fotografía y banda sonora) de la exposiciónArte Destructivode 1961. Ambientada en los salones del Museo de Arte Tigre, renovados y actualizados para la museología más actual, la exposición exhibe un conjunto de obra histórica del acervo de los propios artistas y de coleccionistas privados.

Curaduría: Mariana Marchesi.

Artistas presentes en la muestra:Osvaldo Borda, Víctor Chab, José Antonio Fernández Muro, Noemí Gerstein, Alberto Greco, Sarah Grilo, Alberto Heredia, Enio Iommi, Kenneth Kemble, Fernando Maza, Marta Minujín, Miguel Ocampo, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Alicia Peñalba, Mario Pucciarelli, Emilio Renart, Kasuya Sakai, Antonio Seguí, Rubén Santantonín, Clorindo Testa y Luis Wells.

29 de enero de 2015

Concurso Fotográfico - "Gente de mi Ciudad".


/AGENDA CULTURAL CRISTINA FALERONI/. -
Gente de mi Ciudad

Concurso de fotografía del Banco Ciudad
05/12/2014 - 28/02/2015
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Buenos Aires
Argentina.

Presentación de las obras seleccionadas
del Premio Banco Ciudad de Fotografía.
SALAS 1 y 2

27 de enero de 2015

Agenda Cultural Faleroni - Muestra Colectiva de Pinturas.



/AGENDA CULTURAL FALERONI/.-
Muestra colectiva
Pintura y escultura


22/01/2015 - 03/02/2015

MODO ART GALERY | Contemporary art and design
Carlos Calvo 592 (y Perú)
Buenos Aires
Argentina.



PINTURA
Angelina Acosta, Susana Boettner, Hugo Carrera, Liliana Dowbley , Patricia Gayone, Justin Grant, Stella Insabella, Emilce Nora La Porta, Adriana Olivieri, Alex Pitasi, Rita Rey, Milagros Rojas, Polo Simon
ESCULTURA
Antonio Carpenito, Raquel Chomer, Miriam Diaz Ordoñez

26 de enero de 2015

Elena Clement Excposición de Pinturas.




/AGENDA CULTURAL FALERONI/ -

Elena Clement


26/01/2015 - 15/03/2015
Como en Casa

Riobamba 1239

Quintana 2
Buenos Aires
Argentina.



Contacto:Florencia Echesortu floechesortu@gmail.com 154175 1307

Artistas relacionados
Clement , Elena

24 de enero de 2015

Muestra Colectiva de Pinturas en Mendoza - Argentina


/AGENDA CULTURA FALERONI/ -

Verónica García, Cecilia Carreras,
Cristina Hobbs, Anabel Simionato y Patricia Suárez Roggerone


27/11/2014 - 20/02/2015
DANIEL RUEDA | Galería de Arte

The Plaza Business. Montevideo 230
Piso 8. Oficina 4.
Ciudad de Mendoza
ARGENTINA.

La galería mendocina ha decidido presentar al público mendocino y turistas a las artistas Verónica García, integrante del staff permanente con Cecilia Carreras, Cristina Hobbs, Anabel Simionato y Patricia Suárez Roggerone como artistas invitadas.

La propuesta está pensada bajo la mirada de la Curadora Invitada: Marcela Furlani. Artista visual, quien nos adelanta sobre la muestra lo siguiente:

Lo invisible de la subjetividad. Hacer visible lo invisible, aquel concepto que Kandinsky propone al mundo de las artes visuales para señalar entre otras reflexiones, que la subjetividad no es aquello que consideramos abstracto, en el sentido de que ese algo carecería de realidad, sino que por el contrario, se hace visible a través de la subjetividad y su relación con el mundo exterior. Cuando Daniel Rueda me propuso curar esta exposición constituida por la obra de cinco artistas aparentemente tan diversas, comprendí en ello un desafío. Verónica García, Cecilia Carreras, Cristina Hobbs, Anabel Simionato y Patricia Suárez Roggerone son las protagonistas y sus obras el territorio de estas maneras particulares de indagar el mundo. Si evocamos el pensamiento de Kandinsky podemos intentar mirar estas producciones a través de su cristal y en el conjunto vislumbrar un eje conductor y común, poco evidente, que se gesta en la intención y las maneras personales que estas autoras nos proponen. La mirada en lo cotidiano, el gesto, el color, las atmósferas...serán signos plásticos a través de lo cual, cada quien propondrá un punto de vista y así encontrarnos, con menor dificultad, la poderosa relación vital que genera tal vínculo.

Expondrán del 26 de noviembre de 2014 al 20 de febrero de 2015 en Galería de Arte Daniel Rueda.


Sobre las expositoras:

Verónica GARCÍA.

Es nacida en Buenos Aires en 1971. En 1974 se traslada con su familia a Puerto Madryn, ciudad donde reside actualmente.
En 1989 siguiendo su vocación se instala en Buenos Aires y estudia en la Escuela Nacional de Bellas Arte Prilidiano Pueyrredón, obteniendo el título de Profesora Nacional de Dibujo y Pintura. También cuenta con experiencia en gestión cultural, habiendo sido directora y curadora de la Galería de Arte Astul.
Ha realizado importantes y numerosas muestras colectivas e individuales a lo largo de toda la Patagonia Argentina y en ciudades como Mendoza y Buenos Aires entre otras. Ha expuesto en prestigiosas galerías de arte en París Francia y Roma, Italia. Recientemente ha expuesto en Costantini Art Gallery de Milán, Italia donde a su vez pertenece al staff de la conocida galería internacional. Ha obtenido importantes premios y menciones en Salones Municipales y Provinciales. Se destaca su permanente presencia en Ferias de Arte.



Cecilia CARRERAS:

Es nacida en la CABA, Argentina en 1967 contando con una importante formación académica en la Escuela Nacional de Bellas Arte Manuel Belgrano y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires, donde ha obtenido los títulos de Maestra Normal Nacional de Dibujo en 1987 y el de Profesora Nacional de Pintura en 1990 respectivamente.
Se le destaca su trabajo constante manifestado en distintas acciones como la realización de Murales Pompeyanos en Nueva York, USA en 2006 y haber sido ayudante del pintor y escultor Santiago Cogorno en Bs.As. Ha completado su formación como alumna del pintor Ary Brizzi y la grabadora Alicia Scavino también en Buenos Aires. Es significativo su trabajo de gestora cultural, habiendo sido colaboradora del Museo Nacional Decorativo en Buenos Aires y Directora Artística de la Galería de Arte Internacional Praxis en Buenos Aires, Argentina. Actualmente su obra se encuentra en importantes colecciones privadas de Francia, Méjico, China, Estados Unidos, Chile, y Suiza entre otros destinos. Reside en Mendoza.



Cristina HOBBS:

Nacida en Hannover, Alemania en 1984. La joven artista cuenta con formación en el Colegio de las Artes de California en San Francisco, California, EEUU, egresando con distinción en pintura y dibujo. Desde entonces ha expuesto en numerosas muestras colectivas e individuales en distintos Espacios de Arte y Galerías no sólo de San Francisco sino también en Guerneville, Santa Barbara, Healdsburg, Sonoma, toda de EEUU entre otras. Su formación académica cuenta con una importante experiencia internacional a través de intercambios realizados del 2006 al 2007 en la Universidad El Salvador en Buenos Aires, Argentina. También en Westfälische- Wilhelms Universität, Münster en Alemania donde se ha especializado en Literatura e Historia del Arte del 2004 al 2006 y anteriormente en la Universidad de Barcelona, España del 2003 al 2004. Obras suyas se encuentran en colecciones privadas de los cinco continentes. Reside en Sebastopol, California, EEUU.



Anabel SIMIONATO:

Nacida en Mendoza en 1983. Egresada como Profesora y Licenciada en Artes Visuales de la Facultad de Artes y Diseños de la UNCuyo con ¨Diploma de Honor¨. En el año 2008 fue premiada con la Medalla de Oro FAMU Federación Argentina de Mujeres Universitarias y una Mención de Honor a la Mejor Egresada Universitaria de Mendoza por la Federación Argentina de Mujeres Universitarias. En el mismo año obtuvo una beca de estudios en la Universidad Estadual Paulista de Sao Paulo en Brasil, donde estudió en el taller del artista Sergio Romagnolo. A comienzo de 2009 fue seleccionada por la Oxford Brookes University para participar en el Master de Arte Contemporáneo en Oxford, Inglaterra. Su impecable trayectoria se refleja en su constante trabajo y en numerosas muestras colectivas e individuales, instalaciones, clínicas y encuentros nacionales de pintura y grabado. También en importantes distinciones como la Mención del Jurado en el Salón Vendimia 2013. Desde 2010 se desempeña como Curadora de KILLKA - Espacio Salentein.



Patricia SUÁREZ ROGGERONE:

Nacida en Mendoza en 1970. Inicia sus estudios universitarios en la UNCuyo, Facultad de Arte en 1989. Desde entonces su vida artística es parte de un permanente movimiento, participando en muestras colectivas e individuales en el marco de Encuentros Provinciales y Nacionales entre los años 1990 y 1994. Ha transitado y completado su formación a través de Seminarios y Jornadas en Historia del Arte sobre el Circuito Internacional del Arte, Arte y Gastronomía entre otros. También se destaca su participación en Talleres de Procesos Espontáneos y Técnicas Experimentales en 1996 sobre Metal con Matilde Marín en Buenos Aires. En una fusión identitaria de la artista y que la distingue, ha desarrollado clases corporativas sobre técnica de vino, borra y mosto sobre papel de acuarelas en Bodega Norton en 2008 y realizado la ilustración del menú carta en 2009 hasta la actualidad para el Restaurant La Vid de la bodega referenciada. Así también participó en la edición de libro de pequeño Menú Degustación del mismo centro gastronómico en 2011. Obra suya se en encuentra en colecciones particulares de América y Europa.

23 de enero de 2015

Jesús Marcos, Muestra de Verano. Exposición de Pinturas.


/Agenda Cultural Faleroni/

Jesús Marcos, Muestra de Verano


26 OBRAS DE GRAN FORMATO DE LOS ULTIMOS 6 AÑOS.
22/12/2014 - 21/03/2015

HOTEL SHERATON DE PILAR
Planta Baja

Panamerican Km. 49.5 Pilar
Buenos Aires,Argentina

Una nueva oportunidad para ver las obras más recientes del maestro Jesús Marcos. El reconocido artista español presenta una selección de 26 obras de gran formato. La muestra puede visitarse durante todo el verano 2015 , en el ámbito de los salones de PB del Hotel Sheraton Pilar, bajo la curaduría de la Galería Colección Alvear de Zurbarán.

ITINERANCIAS
"Siempre me interesaron las culturas de cada lugar, de cada rincón en el mundo. Las respuestas que dan a su entorno cada pueblo. Lo que se construye desde las vivencias cotidianas.
Por eso los sitios y sus culturas son huellas que van dejando los seres humanos en su paso por la vida.
En mis itinerarios ha habido lugares y culturas que me han llegado más intensamente que otras. Su fuerza, su magia, su misticismo, pero también su color, su clima, y cuando hablo de clima no me refiero al atmosférico sino a las circunstancias que rodean un momento, una situación.
Siempre anhelé pintar estos espacios, estas culturas; con los años se han ido imponiendo algunos sobre otros. Se suceden los lugares en tres continentes. Actopan en México, Salamanca en España, Estambul y Éfeso en Turquía, Agadir y Fes en Marruecos; los desiertos africanos; el altiplano Boliviano; las estepas del Asia menor; los interminables mares verdes de la Amazonía…..
En esta exposición muestro 4 series, la “Música”, serie que vengo trabajando hace un tiempo, la celebración, el canto. Los “Paisajes urbanos”, tema al que desde hace muchos años vuelvo con diferentes miradas, y de las cuales mostré algunas obras en mi última exposición en Colección Alvear de Zurbarán (mayo de 2012).
“Figuras en interiores” lo íntimo, el enfrentarse consigo mismo, la introspección, tema que también aparece periódicamente de diferente modo.
Y una serie que llamo “Itinerancias” imágenes que se graban en la memoria o que aluden a esos momentos, a esas vivencias que de un modo u otro quedaron fijadas en mi interior, durante diferentes recorridos.
Si bien “Itinerancias” toma cuerpo actualmente como serie, en realidad ya desde hace muchos años fui abordando aisladamente, lugares como Quito en Ecuador o Andalucía en España.
En esta muestra hay una pintura del 2003, “Homenaje a África”, y otra del 2005, “Ecos africanos”, que quise incorporar a obras actuales que tienen el mismo sentido de homenajear esas vivencias."

Jesús Marcos, texto de Muestra en Colección Alvear de Zurbarán, junio 2014,

Artistas relacionados
Marcos, Jesús

22 de enero de 2015

Luis Wells - "La fiesta secreta" Esculturas.

/Agenda Cultural Faleroni/


Luis Wells


La fiesta secreta
11/12/2014 - 05/03/2015

MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa
Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411

Horario de enero: Martes a domingos de 10 a 13 y de 18 a 21


Nacido en 1939, a los 19 años funda con Alberto Greco y Kenneth Kemble el Movimiento Informalista, en palabras de Kemble, "la gran ruptura", que actuó cómo disparador de manifestaciones como instalación, ambientación, antiarte y arte de acción.

A través del empleo de materiales de desecho, los assemblage, Toys y Techos de Wells serán la avanzada del arte de objeto y los environments en Argentina. En la Segunda Muestra Informalista de 1959, presenta el "Relieve de los troncos" y el "Collage de las latas", inaugurando la estética del objeto en Argentina.

En 1961 participa de Arte Destructivo y en 1966 de "DIAS" , (Simposio de Destrucción en el arte),

que nuclea en Londres a los principales artistas de la década. Sus objetos-relieve son dos veces premiados con la Faja de Honor, Premio Ver y Estimar. En el año 1964, Wells comienza a realizar sus "Techos", volúmenes aplicados a modo de cielo raso que se complementan con otros elementos arquitectónicos.

Recibe el "Premio Especial del Jurado del Premio Torcuato Di Tella" en 1965 por su obra "Denotación Espacial". En el mismo año le es otorgado el "Premio Beca British Council", estableciéndose en Londres para estudiar en el "Royal College of Arts" por un año, tras el cual

se radicará en Nueva York. Allí participa, con Arakawa, Acconcci, Lucy Lippard y otros de Street Works, primeras acciones de arte conceptual e integra y funda el "Museo Imaginario

Latinoamericano". Con Ruben Gerchman y Luis Camnitzer funda "Integralia", empresa dedicada al diseño de objetos de artista. Recibe dos premios "Excellence of Design" por sus diseños industriales. En estos años en New York, gracias a la presentación de Phillip Johnson, trabaja para maestros del diseño arquitectónico como I.M.Pei y Paul Rudolph.

De regreso a Argentina en 1976 retorna a la producción de pinturas y objetos. En 1980 realiza para el estudio Giesso, el diseño de fachada del edificio de oficinas de Av. Corrientes y Libertad, que se conserva actualmente, pero sin sus colores originales. Este edificio fue publicado en la revista Domus a instancias de Alessandro Mendini, quien lo considera como una alternativa al courtain wall y lo denomina "escultura totémica".

Dos veces galardonado con el "Premio Konex", recibe en 1989 el "Gran Premio de Honor" de la "Bienal de Valparaíso". La Academia Nacional de Bellas Artes lo premia en dos ocasiones:

el "Premio Tres Arroyos" y el "Premio Trabucco"; de la Asociación Argentina de Críticos recibe el "Premio a la Trayectoria" y obtiene los galardones máximos en el "Salón Nacional de Pintura"

y en el "Salón Municipal Manuel Belgrano".

Luis Wells trabaja y vive en Buenos Aires y en sus 50 años de trayectoria

ha participado de 400 exhibiciones en el país y el extranjero.

En el año 2003 realizó en el "Museo Nacional de Bellas Artes"

una muestra retrospectiva y en el 2008 exhibe en la Sala Cronopios

del Centro Cultural Recoleta su muestra "Obra Imprevisible".


Estas son algunas de las instituciones que poseen y exhiben su obra.

MoMa, EEUU; Museo del Bronx, EEUU; Museo José Luis Cuevas, México;

Museo de Arte Moderna, Brasil; MALBA, Museo Nacional de Bellas Artes,

Museo de Arte Moderno, Museo de Bellas Artes de La Plata,

Museo de Bellas Artes de San Juan; Colección Academia Nacional

de Bellas Artes, Fondo Nacional de las Artes, Presidencia de la Nación,

Casa de Gobierno, Chase Manhattan Bank, Banco Credit Lyonais, IBM .

20 de enero de 2015

CONVOCATORIA - "Tu Arte al Mundo"


Convocamos a todo artista, pintor, dibujante, fotógrafo y escultor que desee agregar su obra libremente, como también publicitar su pagina, exposición o evento, podran hacerlo compartiendo el grupo que he creado para tal fin titulado "TU ARTE AL MUNDO". A disfrutarlo!!, sé que le daran vida y formaran un hermoso lugar de arte en conjunto. Un beso para todos.

Maria Cristina Faleroni
Directora.
http://www.facebook.com/groups/cristinafaleroni

14 de enero de 2015

Daniela Mastrandrea - Grabados.


Daniela Mastrandrea

“Algo es Alga”
09/01/2015 - 31/05/2015
Ecocentro

Mar Patagonia
www.ecocentro.org.ar

“Algo es Alga”

Cuando la naturaleza explora al grabado


El grabado es la disciplina que en las artes visuales incita a la experimentación, desde lejanos tiempos ha sido un investigador apasionado y para muchos de los jóvenes artistas que hoy lo practican es el motor de su producción y sus propuestas.

La naturaleza también ofrece vertientes de investigación y hoy la relación entre arte y naturaleza ya no es entendida sólo como “contemplación” sino como acción, ya que el paisaje se regenera con la presencia del hombe recorriéndolo.

Mirando este contexto, la presente exposición“Algo es Alga”de la artista Daniela Mastandrea, permite visualizar un conjunto de obras diversas en su génesis pero con un común denominador de calidad en la creación y con una gran vitalidad en nuevos conceptos.

Daniela Mastandrea inicia su trabajo de investigación sobre grabado no tóxico y lo une a la busqueda de su entorno a través de la elaboración de pigmentos naturales que proceden de algas marinas, que son parte del paisaje habitual de la costa de Puerto Madryn. Para esto la artista realizó primero acciones sobre los materiales naturales elegidos, elaboró matrices con arena y juncos en acciones efímeras y se nutrió de textos científicos y literarios para lograr profundizar su proyecto y la idea de renovación en su obra.

“Algo es Alga” muestra entonces en el espacio perfecto del Ecocentro de Puerto Madryn una propuesta que recorre diferentes campos en la experimentacion técnica… acciones, gofrados, intevenciones a orilla del mar, poemas visuales….. y una segunda parte de su trabajo dedicado al mito de Ofelia, donde la silueta y los vestidos que la adornan se nutren de algas y sus texturas. El universo muy personal de esta joven artista cuyo trabajo ya ha sido reconocido a nivel nacional, permite disfrutar lo sutil de su imagen en un cruce entre la naturaleza y lo técnico, pero siempre a partir de una propuesta sutil, esencialmente poética y renovadora.

Matilde Marin.- Bs.As, Diciembre 2014

Artistas relacionados
Mastrandrea, Daniela

12 de enero de 2015

Marcela Girotti y Lucía Pacenza - Exposición - Pinturas y Esculturas


Marcela Girotti y Lucía Pacenza
Exposición.


09/12/2014 - 30/01/2015
BANCO CIUDAD DE BUENOS AIRES | Espacio de Arte
Esmeralda 660
Buenos Aires
Argentina.

Ultimas dos Muestras con Exhibición y Venta, de este año


MARCELA GIROTTI

Nació en Buenos Aires en 1970. Es Profesora en Ciencias Antropológicas de la Facultad de Filosofía y Letras. UBA. Su formación plástica la realiza principalmente en el taller de Diana Dowek. Ha participado de numerosos premios y muestras colectivas. Ejerce la docencia desde hace más de 10 años en su taller del barrio de Saavedra. Recibió numerosos premios y participado de numerosas exposiciones individuales:2014. Museo de la Fundación Catedral. La Plata, Pcia. de Buenos Aires. 2010. Sociedad Hebraica, Sede Sarmiento, Buenos Aires.2006. Centro Cultural El Andino- Río Cuarto, Córdoba. 2005. Alianza Francesa. Centro Fortabat, Buenos Aires. 2000. Complejo Cultural de la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de Santa Cruz, Río Gallegos, Santa Cruz. 1998.

Otras exposiciones colectivas año:2014. Taller de Diana Dowek. Banco Ciudad. CABA.2008. Premio Banco Nación, Centro Cultural Borges, Buenos Aires.2007. Banderas de lo Posible, Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Argentina. Bienal de Pintura Ciudad de Rafaela. Museo Urbano Poggi. Rafaela, Santa Fé.2006.Proyecto Patagonia. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires.2005. V Bienal de Pintura Paloma Alonso. MACLA La Plata, Palais de Glace, Buenos Aires. Premio AAGA a las Artes Visuales, Fundación Klemm, Buenos Aires. Bienal de de Rafaela, Museo Poggi, Rafaela, Santa Fé. Estudio Diana Dowek, La Manufactura Papelera, Buenos. Aires. Estudio Diana Dowek , Museo Municipal de Bellas Artes de Río Cuarto, Córdoba.2004. Salón Bonifacio del Carril, Academia Nacional de Bellas Artes, C. C. Borges, Bs. As. Salón Boca 100 años, Museo Quinquela Martín, Buenos Aires.2001. 2 y 3 Dimensiones. La Manufactura Papelera, Buenos Aires.2000. Arte BA, Predio Ferial de Palermo. “Pinturas Urbanas”, Centro Cultural Recoleta, Buenos. Aires. LXXVII Salón Anual de Santa Fé, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fé. Premio Estímulo para jóvenes pintores Hebraica2000, Sociedad Hebraica, Bs. As. Premio Palais de Glace a Nuevos Pintores2000. Palais de Glace, Buenos Aires. Entre otras…



LUCIA PACENZA -Escultura

Nació, reside y trabaja en Buenos Aires. Desde 1966, participa en la actividad plástica especializándose en Escultura urbana contemporánea, tema sobre el cual ha dictado conferencias y seminarios. Formó parte del Gran Jurado de los Premios Konex a las Artes Plásticas 2012, y de otros concursos nacionales.A partir de 1971,realizó 37 exposiciones individuales, en galerías y museos en nuestro país y en el exterior.

Participó en numerosos concursos y muestras colectivas obteniendo premios y distinciones: En 1980, Primer Premio, Monumento al Cuarto Centenario de la Segunda Fundación de Buenos Aires, emplazado en Avenida del Libertador y Udaondo.

1987 Medalla de Oro CAYC, Concurso Argencard-Mastercard, Escultura Sur, emplazada en Hipólito Irigoyen al 800, Bs. As.; 2001, Mención, Premio Fundación Banco Ciudad, 2002 Diploma al Mérito, Fundación Konex. 2003 Seleccionada por la Universidad Nacional de Australia a realizar, in situ, una obra para su Parque Internacional de Esculturas en Canberra, Australia. 2003 Primer Premio, Escultura urbana, Concurso Monumento al Bandoneón, emplazado en julio de 2014 en el Paseo del Tango, en la cortada Carlos Gardel, en el Abasto.

2012 Invitada por la Universidad Nacional de San Martín a realizar una obra para su parque de Esculturas.

Sus obras figuran en colecciones tales como: Museo Nacional de Bellas Artes; Colección de Arte de la Cancillería Argentina; Museo Rosa Galisteo de Santa Fe; Museo Municipal de General Roca, Rio Negro; Comisión Nacional de Energía Atómica; Colección SADESA, Edificio Panamericana Plaza; Edificio Argencard, Edificio American Express, Buenos Aires; Museo de Arte Moderno, Toluca, Méjico; Escuela de Artes y Drill may Gallery, Universidad Nacional de Australia, Canberra, Australia, Museo Catedral, La Plata y colecciones privadas de Argentina y Estados Unidos.

8 de enero de 2015

Vechy Logioio - Eduardo Cetner - Exposición


Vechy Logioio - Eduardo Cetner

19/12/2014 - 15/02/2015
Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires

Avenida Alvear 1661 | Ciudad de Buenos Aires, C1014AAD, Buenos Aires, Argentina

Vechy Logioio se engalana exhibiendo cinco esculturas de Logioio.

Las olas del mar, las sugestivas ondulaciones del desierto y la imperceptible huella del viento, están presente en las obras esta sensible escultora que, guiada por una necesidad imperiosa, las cambia de escala volviéndolas monumentales.

....................................................................

Eduardo Cetner “ENTRE EL RIO Y EL CIELO, UN SUEÑO AMERICANO”

Una estimulante muestra compuesta por una colosal obra de 25 metros junto a una retrospectiva de su serie Inmigrantes

Artistas relacionados
Logioio, Vechy





7 de enero de 2015

Selección de la escultura Argentina


Selección de la escultura Argentina

Muestra colectiva

18/12/2014 - 07/02/2015

LAURA HABER | Galería de Arte

O'Higgins 1361
Buenos Aires

Argentina.

4 de enero de 2015

JESUS MARCOS - Pinturas.


Jesús Marcos

26 OBRAS DE GRAN FORMATO DE LOS ULTIMOS 6 AÑOS.
22/12/2014 - 21/03/2015
HOTEL SHERATON DE PILAR

Planta Baja

Panamerican Km. 49.5 Pilar

Buenos Aires,Argentina

ITINERANCIAS
"Siempre me interesaron las culturas de cada lugar, de cada rincón en el mundo. Las respuestas que dan a su entorno cada pueblo. Lo que se construye desde las vivencias cotidianas.
Por eso los sitios y sus culturas son huellas que van dejando los seres humanos en su paso por la vida.
En mis itinerarios ha habido lugares y culturas que me han llegado más intensamente que otras. Su fuerza, su magia, su misticismo, pero también su color, su clima, y cuando hablo de clima no me refiero al atmosférico sino a las circunstancias que rodean un momento, una situación.
Siempre anhelé pintar estos espacios, estas culturas; con los años se han ido imponiendo algunos sobre otros. Se suceden los lugares en tres continentes. Actopan en México, Salamanca en España, Estambul y Éfeso en Turquía, Agadir y Fes en Marruecos; los desiertos africanos; el altiplano Boliviano; las estepas del Asia menor; los interminables mares verdes de la Amazonía…..
En esta exposición muestro 4 series, la “Música”, serie que vengo trabajando hace un tiempo, la celebración, el canto. Los “Paisajes urbanos”, tema al que desde hace muchos años vuelvo con diferentes miradas, y de las cuales mostré algunas obras en mi última exposición en Colección Alvear de Zurbarán (mayo de 2012).
“Figuras en interiores” lo íntimo, el enfrentarse consigo mismo, la introspección, tema que también aparece periódicamente de diferente modo.
Y una serie que llamo “Itinerancias” imágenes que se graban en la memoria o que aluden a esos momentos, a esas vivencias que de un modo u otro quedaron fijadas en mi interior, durante diferentes recorridos.
Si bien “Itinerancias” toma cuerpo actualmente como serie, en realidad ya desde hace muchos años fui abordando aisladamente, lugares como Quito en Ecuador o Andalucía en España.
En esta muestra hay una pintura del 2003, “Homenaje a África”, y otra del 2005, “Ecos africanos”, que quise incorporar a obras actuales que tienen el mismo sentido de homenajear esas vivencias."

Jesús Marcos, texto de Muestra en Colección Alvear de Zurbarán, junio 2014,

Artistas relacionados
Marcos, Jesús
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