31 de diciembre de 2014

FELIZ AÑO NUEVO 2015



Feliz Año Nuevo a todos los hombres y habitantes de este planeta. Un abrazo infinito para todos.

MARIA CRISTINA FALERONI
Directora de Agenda Cultural.

19 de diciembre de 2014

Zelmira Peralta Ramos en Agenda Cultural Faleroni



Zelmira Peralta Ramos

Brasil 2015
18/01/2015 - 18/02/2015

Asociación de Artistas Internacionales, A.D.A.P.I

Florianópolis, Brasil

Artistas relacionados
Peralta Ramos, Zelmira

18 de diciembre de 2014

Soldi, Alonso, Berni, Spilimbergo - Grandes Maestros



Grandes maestros argentinos

Soldi, Alonso, Berni, Spilimbergo
16/12/2014 - 31/12/2014
WITCOMB | Galería de arte

Rodriguez Peña 1050
Galerías Witcomb cierra el año

con una muestra de grandes maestros argentinos.

Horarios: lunes a viernes de 15:00 a 20:30 hs.
Sábados de 11:00 a 15:00

Hasta fines de diciembre, la galería de arte más antigua de la Argentina expone obras de Berni, Presas, Castagnino, Alonso, Soldi y Quinquela, entre otros.

Witcomb, la primera galería de arte de nuestro país, que abrió sus puertas en 1868 y fue recientemente reinaugurada, expone durante todo el mes de diciembre, en la sala Juan Carlos Castagnino, obras de varios de los grandes maestros del arte argentino.

Entre otros, la muestra está compuesta por obras de Antonio Berni, Leopoldo Presas, Juan Carlos Castagnino, Carlos Alonso, Raúl Soldi, Santiago Cogorno, Antonio Pujia, Marta Minujín, Benito Quinquela Martín y Lino Enea Spilimbergo.

Por su parte, en la sala Vito Campanella se realiza una muestra homenaje al artista Horacio Politi, quien falleció en 2013 y es considerado un gran colorista y exponente ineludible de La Boca. La muestra está compuesta por una veintena de obras de gran envergadura.

16 de diciembre de 2014

Marcela Pittner "Entre copas" Exposición.


Marcela Pittner

"Entre Copas"
04/12/2014 - 04/01/2015
Piegari :Posadas 1089 -
La Recova Tel 4328 -4104 / 4106 Piegari
Ristorante :: Vitello e Dolce

Coordina Lucila Isaurralde
lucila_isaurralde@yahoo.com.ar
Cel 154 979 92 77
Artistas relacionados
Pittner, Marcela

13 de diciembre de 2014

Heriberto Zorrila y Helena Distéfano, Taller de Esencialismo.



Heriberto Zorrila y Helena Distéfano, Taller de Esencialismo

La Canteria Interior
05/12/2014 - 19/12/2014
La Recova de Posadas

Posadas 1069, CABA

Artistas relacionados

Zorrilla, Heriberto
Distefano, Helena

12 de diciembre de 2014

DORA ISDATNE - Esculturas


Dora Isdatne

Savia
11/12/2014 - 08/02/2015

CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Buenos Aires
Argentina.

La muestra contará con tres instalaciones de gran tamaño que a su vez están compuestas por pequeñas piezas que conforman las obras. Las mismas son realizadas a partir de bocetos digitales, cocidas en cerámica y pintadas con esmaltes sintéticos, por lo general, de colores brillantes y saturados. El uso de esmaltes metalizados que contienen plomo en su composición refuerza el aspecto artificial de sus obras y le confiere a las piezas un cariz industrial, cuasi robótico, al punto que parecen aludir tanto a la flora en estado de extinción como a follajes nacidos a partir de una hecatombe nuclear quisiera expresarse más como máquina que como humano.

Sin enunciar explícitamente un discurso ecológico, las esculturas de Dora Isdatne comparten la preocupación que muchos artistas a lo largo y ancho del planeta manifiestan respecto a protección del medioambiente y a la imperiosa necesidad de diseñar estrategias innovadoras y, fundamentalmente, creativas para lograr un uso equilibrado de nuestros recursos naturales. Quizás ella confíe en que, a partir del arte, la naturaleza pueda ser percibida de manera sensible, e incluso afectiva, regenerando un compromiso íntimo y ético entre el hombre y el mundo.

11 de diciembre de 2014

MARIA TORCELLO - Esculturas.



María Torcello

Esculturas
10/12/2014 - 05/01/2015

RUBBERS INTERNACIONAL
Av. Alvear 1595 (esq. Montevideo)
Buenos Aires - Argentina.

Lunes a viernes de 11 a 20 horas y
sábados de 11 a 13.30 horas.

9 de diciembre de 2014

Adriana Colombo Speroni - Pinturas.

Adriana Colombo Speroni

Pinturas
07/12/2014 - 10/12/2014
Serena Hotel Recoleta

Libertad 1617, Buenos Aires

En el marco del 51 Congreso Argentino de Ortopedia y Traumatología, Adriana Colombo Speroni presenta una selección de sus más recientes obras.

Artistas relacionados
Colombo Speroni | Adryc , Adriana

8 de diciembre de 2014

Fin del Inicio - Pinturas.


Fin del Inicio

04/12/2014 - 21/12/2014
MODO ART GALERY

Carlos Calvo 592 (y Perú)

Artistas: August Blu, Graciela Capano, Roxana d'Empaire, Liliana Dowbley, Gabriela Fernández Ferro, Naum Goijman, Justin Grant, Laura Lamas, Nora Morales, ​Beto Perfumo, Verónica Scarlatta, Polo Simon.

6 de diciembre de 2014

JULIO LAVALLEN - ""Cuerpo a Cuerpo"

Julio Lavallen -

Julio Lavallén

Cuerpo a Cuerpo
29/11/2014 - 31/12/2014
PEROTTI
Freire 1101
El Sábado 29 a las 19hs la Galería PEROTTI cierra el año a pura pintura.

"CUERPO A CUERPO" Muestra individual de Julio Lavallén en las tres salas de Planta Baja

Louis Cattiaux

"La descripción de nosotros mismos (y del mundo) no es absoluta, es decir, necesariamente no es objetiva. Nuestra anécdota existencial es un mapa generado por nuestros deseos, pero especialmente por nuestras limitaciones, y estos trabajos que expongo en Galería Perotti bajo el concepto CUERPO A CUERPO, es una investigación vinculada a algunas de nuestras zonas de conflicto. Me refiero al vasto espacio de las dudas que generan los temores, a la puteada y la caricia, a la sensatez y el despropósito cotidiano. Los actos insignificantes y los notables. Ser gordita, o media flaca, ser un estúpido o despabilado. O ser unos dedos que encienden la luz, y otros que señalan para aprobar, o para delatar, o los dedos que hacen sonar una cuerda desafinada o firman un documento comprometedor. Ser un dedo que escarba el agujero de la nariz tratando de enganchar un moco y que luego aprietaenterpara enviar un sufrido texto a un catálogo urgente. ¿Dos mundos en un solo dígito?

CUERPO A CUERPO son dos cuerpos en un cuerpo, que simbólicamente se conviven de muchas maneras, incluso pueden pasarnos inadvertidos, en principio, pero yendo del sentido general hacia lo particular, afinando de lo grupal a lo personal podemos identificarlos.

CUERPO A CUERPO destraba zonas inconscientes de conflictos íntimos (sin pretender orillear ni señalar patologías) y recuerda el otro cuerpo de cada cuerpo. Siendo que un cuerpo es inmaterial y elástico, presentido, y el otro, la maravillosa máquina orgánica que nos contiene y desplaza en el universo, el cuerpo que habitamos y que reconocemos en contínuo proceso de degradación, de descomposición. La palabra:descomposición, debe ser asistida (comprobada) con la intervención directa del lector con un espejo, y luego debe someterse a observar sus propias fotos de unos años atrás.)

CUERPO A CUERPO es la perfecta pluralidad de sentidos del concepto binario, y ese título genera un amplio vínculo de acercamiento a mis trabajos. En parte, tomé la idea de los cuerpos en poses simétricas del increíble pintor Ferdinan Hodler cuando hace más de un siglo, eligió una espiritualidad simbólica, “puesto que el arte es una abstracción, y el mundo visible solo una apariencia”.

Mis cuerpos, los cuerpos alterados que pinto, pretenden emocionar, por eso no me ajusto a la fisiología anatómica conocida. Son cuerpos inhumanos, construidos para inquietar.

En definitiva, creo que el arte adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él nos iluminamos y se nos expresa una certeza que ya intuimos. El cielo, despacito, donde quiera que estemos de pié, comienza a ser cielo a pocos centímetros de nuestros talones.

Julio Lavallén, noviembre del 14.

Horarios, De Lunes a Viernes de 15 a 19.30hsSábado; Cita previa 15 35 43 06 66

5 de diciembre de 2014

Jorge Demirjian - "La persistencia del deseo"


JORGE DEMIRJIAN
La persistencia del deseo
14/11/2014 - 14/02/2015
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Inauguración viernes 14 de noviembre. Sala Cronopios

En esta ocasión se proyecta una antológica del artista, haciendo hincapié en sus trabajos realizados en los últimos seis años (2008-2014). Asimismo se exhiben una selección de obras de distintos períodos de su producción pictórica; construyendo un conjunto de piezas expositivas que dan cuenta del espíritu pictórico que anima a Demirjian.
Unas 60 obras realizadas en su mayoría en óleo y acrílico sobre tela, forman un corpus representativo de la personalidad del artista, incluyendo también, dibujos y serigrafias, éstas últiimas realizadas en el Slade School of Fine Arts de Londres.

Demirjian, pintor argentino, hijo de inmigrantes armenios; vivió y trabajó en Milan, Paris, Londres y estableciéndose por una breve temporada en Nueva York. A partir de 1980 se radica en el país. Sus obras están en el Museo de Arte Moderno y Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires), en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en el Museo de Bellas Artes de Ereván (Armenia) y en la Biblioteca Nacional de París, entre otros museos e instituciones.

3 de diciembre de 2014

Carlos Páez Vilaró - "Sin fin"



Carlos Páez Vilaró

Sin fin

02/11/2014 - 14/12/2014

Museo de Arte Tigre

Av. Victorica 972

Homenaje que el Municipio de Tigre le rinde al artista “de las dos orillas”

1 de diciembre de 2014

La explosión de la forma


La explosión de la forma

Obra histórica del Informalismo argentino en los ´50
29/11/2014 - 08/03/2015
MAT | Museo de Arte Tigre
Paseo Victorica 972, Tigre, Buenos Aires
La exposición es un panorama del arte argentino de fines de la década del 50, un arte de vanguardia que marcó las grandes rupturas de los años siguientes.

A mediados de los 40, la geometría había marcado el ingreso del arte argentino en la modernidad internacional. El llamadoarte concretoque se desarrollaba en Buenos Aires significó un verdadero aporte a los planteos de la geometría en el ámbito mundial. Poco después y en consonancia con los cambiantes tiempos de la posguerra, un grupo de artistas se propuso romper con las normas establecidas para la pintura. A través de la experimentación extrema con los materiales, la disolución de la forma o el rechazo a las normas tradicionales de belleza, expandieron la idea que hasta el momento se tenía del arte. Este arte nuevo tomaba distancia de la “buena forma” de la geometría que lo antecedió, para plasmar la libertad total incorporando materiales de desecho y destruyendo la figura hasta la más pura abstracción. Laabstracción líricaprimero y luego elinformalismo,desafiaron las normas del buen gusto imperantes para culminar en la posibilidad de encontrar goce estético en la destrucción (Arte Destructivo, 1961). Sus propuestas radicales plantearon nuevos modos de mirar la pintura, dando el primer paso para una transformación cuyo impacto puede rastrearse hasta el presente.

La explosión de la forma,incluye más de cuarenta obras entre pinturas y esculturas junto a la documentación (fotografía y banda sonora) de la exposiciónArte Destructivode 1961. Ambientada en los salones del Museo de Arte Tigre, renovados y actualizados para la museología más actual, la exposición exhibe un conjunto de obra histórica del acervo de los propios artistas y de coleccionistas privados.

Curaduría: Mariana Marchesi.

Inauguración: sábado 29 de noviembre 2014 a las 12 hs.

Artistas presentes en la muestra:Osvaldo Borda, Víctor Chab, José Antonio Fernández Muro, Noemí Gerstein, Alberto Greco, Sarah Grilo, Alberto Heredia, Enio Iommi, Kenneth Kemble, Fernando Maza, Marta Minujín, Miguel Ocampo, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Alicia Peñalba, Mario Pucciarelli, Emilio Renart, Kasuya Sakai, Antonio Seguí, Rubén Santantonín, Clorindo Testa y Luis Wells.
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