30 de noviembre de 2013

César Ariel Fioravanti.


César Ariel Fioravanti

Dinamogramas
30/11/2013 - 23/02/2014
MES | Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal de Palermo)
Parque Tres de Febrero.

“A mis trabajos los denomino genéricamente ‘dinamogramas’, ya que el 90% de ellos tienen la característica de la inestabilidad óptica, tanto en los dibujos como en los gofrados, módulos, relieves, lumínicos, o aquellos realizados en gas de neón. Todos tienen la característica de ser diagramas dinámicos, reflejando la idiosincrasia de mi espíritu, que es la libertad”, explica César Fioravanti.

29 de noviembre de 2013

Julian Pesce "Convivencia"

Julian Pesce

Convivencia - Julián Pesce

27/11/2013 - 16/02/2014
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Buenos Aires - Argentina.

Durante el verano de 2013 el artista fue invitado a viajar, en el marco de un programa de artistas, a Israel junto con colegas de variadas disciplinas. El viaje comenzó y terminó en Jerusalén pero, entre medio, recorrió países de Europa Occidental y del Este. A partir de esta experiencia, recopiló fotos, audios y videos que dan cuenta, de modo documental y testimonial, del fuerte impacto que le produjo la concentración del Islam, el Judaísmo y el Cristianismo en un espacio tan reducido y fragmentado como resulta la actual Ciudad Vieja de Jerusalén. En este reducto, laberinto múltiple, convive lo espiritual, lo infinito e inabarcable en permanente tensión con el plano material, determinado por los conflictos políticos que se desarrollan en el área.

Su trabajo indaga en lo que subyace y funciona, a su vez, como punto de encuentro a estas tres religiones: el modo de entrar en contacto, a través de la vibración del sonido y el movimiento del cuerpo, con la espiritualidad. El artista se propone, en este sentido, ligar el plano material con el plano espiritual al superar las singularidades de cada práctica, que permite reformular la desdibujada noción de síntesis.

Inauguración: miércoles 27 de noviembre a las 18 hs.
Cierre: domingo 16 de febrero
Sala Prometeus

20 de noviembre de 2013

Pinturas de Juan Mendez . Venezuela

Pinturas de Juan Mendez

Dentro del marco de las celebraciones del décimo aniversario de actividades de la Sala Trasnocho Arte Contacto (TAC), se abre espacio para presentar una exposición antológica a manera de tributo y reconocimiento a uno de sus grandes colaboradores: Juan Méndez, quien desde el año 2003 fuera fundador del Taller de Dibujo y Pintura auspiciado por nuestra Sala donde se desempeñó como docente del taller para adultos y coordinador del taller infantil.

Alberto Asprino reflexiona sobre el acto creativo de Juan Méndez y afirma que “centra su preparación e indagación plástica, poniéndola al servicio de un proyecto de vida siempre signado por celebrar el arte como condición del existir. De proceso pausado al configurar su obra y celoso por demás, a la hora de convocar todo aquello que lo circunda como motivo y pensamiento del crear, asume una travesía por su propia interioridad para convertirla en un paisaje emocional que le permite retratar cada uno de sus pasos, cada decisión, cada experimentación y desarrollo de su obra. Obra de viaje permanente, cubierto de anotaciones, de bocetos constituidos desde el dibujo y la pintura; herramientas que se fueron trasmutando para generar un discurso personal que le fue acompañando en la medida de su propio espacio y tiempo, entendiendo que su acto de creación no era un asunto de inmediatez, de carrera y camino a ciegas”

19 de noviembre de 2013

Natalia Abot Glenz . Muestra de Esculturas.


Natalia Abot Glenz

Espacios dinámicos
29/10/2013 - 29/11/2013
FUNDACIÓN LEBENSOHN
Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires


La artista Natalia Abot Glenz presenta su muestra "Espacios dinámicos" conformada por ocho esculturas de gran tamaño, pensadas para diversidad de posiciones relativas y para interactuar con el público de diversas formas.

El conjunto de piezas de resina acrílica en sus distintas combinaciones espaciales generan diversas propuestas plásticas para uso y transformación del espacio en el que se exponen, que puede ir variando con la mirada del observador.

18 de noviembre de 2013

Restauran en Colombia 27 esculturas de Fernando Botero


/Otros/
El Museo de Antioquia, en convenio de asociación con la Alcaldía de Medellín, está realizando el proceso de restauración y conservación de 27 esculturas del maestro Fernando Botero, ubicadas en el espacio público de la ciudad: 23 en la Plaza Botero, tres en el Parque San Antonio y una en el Parque Berrío.

“Para el proceso de restauración se comienza con un lavado inicial empleando jabones neutros. Luego se elimina la pátina – capa protectora de las esculturas – usando lijas suaves, esto se hace para acondicionar el bronce. Después se aplica una nueva pátina y finalmente se pone una cera, que funcionará como protección de la escultura”, explica María Adelaida Bohórquez, restauradora del Museo de Antioquia.

Cantautor chileno Chinoy exhibe sus pinturas.


Doce cuadros en los que predominan el expresionismo, la abstracción y los colores intensos, exhibe el célebre cantautor chileno Chinoy en la Factoría Santa Rosa. La muestra, que se extenderá sólo por el fin de semana del 16 y 17 de noviembre, también incluye la obra del artista Jaime Piña, editor de la revista La Noche.

Lo excepcional de la muestra de Chinoy es que el artista retoma la pintura después de casi 8 años desde que decidió desplazarse hacia la música, abandonando la carrera de arte en Valparaíso luego de casi dos años de estudio.

Chinoy sobre su pintura:

“Mi pintura tiene que ver con mi frenesí, pinto a través de los nervios,
viendo los desplazamientos que quiero del arte, pretendo que la sensación
de pintar vaya desapareciendo a través de una sensación mucho más
intuitiva, donde se va diluyendo lo conceptual, que puede tener la
repetición de tu idea acerca del cuadro y esta idea va desapareciendo.
Adquiere más mérito el inconsciente. Sobre la relación de mi música y la
pintura, el método se relaciona con la velocidad que abordo la pintura,
trato que sea poco cuidadoso y después voy limpiando el desorden que queda
como lo hago en las canciones”.

17 de noviembre de 2013

Una exposición sin esculturas . Colombia.


El Ministerio de Cultura y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia —ICANH—, entidad científica adscrita al mismo, y máxima autoridad encargada de proteger y difundir el patrimonio arqueológico de la Nación, elaboró y puso en marcha, desde hace año y medio, una hoja de ruta para conmemorar el centenario de las primeras investigaciones arqueológicas en San Agustín e Isnos, Huila. Dicha bitácora se socializó por todos los medios y con todas las estrategias pedagógicas y cívicas, al tiempo que desarrollamos desde el mes de marzo de este año una serie de "diálogos interculturales", con académicos y artistas del mundo, a fin de que los habitantes de San Agustín se hicieran partícipes de la conmemoración del Año de la cultura agustiniana, declarado así por el Gobierno Nacional.

Numerosas personas de este municipio, con la participación del Gobernador del Huila y los alcaldes municipales de San Agustín e Isnos, nos acompañaron en este propósito. De tal suerte que en los meses recorridos destinamos buena parte de nuestros recursos a un gran trabajo de promoción y difusión de este Patrimonio de la Humanidad, que incluyó significativas obras de infraestructura en la casa-museo Luis Duque Gómez del Parque arqueológico que administramos, la reedición de las obras de los dos principales arqueólogos que aportarán a las investigaciones científicas que el ICANH ha impulsado en los últimos setenta años, capacitaciones a guías locales en patrimonio arqueológico y a artesanos expertos en talla de réplicas en toba volcánica —el tipo de piedra de los vestigios—, un documental para rendirle homenaje a los trabajadores de nuestros parques y diversos proyectos y becas de investigación en concordancia con nuestra "política integral de parques arqueológicos". Además, se puso en marcha, entre otras iniciativas, como la exposición titulada El retorno de los ídolos, con la selección de una muestra de la estatuaria agustiniana, a fin de mostrarla gratuitamente a los ciudadanos que visitaran el Museo Nacional de Colombia, entre el 28 de noviembre de 2013 y el 28 de febrero de 2014.

Luis Felipe Noé - NOE 3D


NOE 3D

05/11/2013 - 07/12/2013
RUBBERS INTERNACIONAL
Av. Alvear 1595 (esq. Montevideo)
Buenos Aires - Argentina.
Muestra "Noé 3D" con obras de Luis Felipe Noé y sus dos hijos: Gaspar Noé y Paula Noé Murhpy.

EN FAMILIA

Cuando cumplí 80 años este 2013 pensé que el mejor regalo que podía hacerme a mi mismo era exponer junto a mis hijos Paula y Gaspar, pintora ella, cineasta él. Este propósito estaba animado por mi necesidad de sentir la proximidad de ellos, residentes en Paris de la manera más apropiada a nuestro sistema de relación: la creación artística. Se trata también de un homenaje familiar a quien fuera mi compañera por 55 años y madre de ambos, Nora Murphy, fallecida el año pasado.

Si era claro que Paula y yo participaríamos de esta muestra con pinturas, Gaspar propuso estar presente con fotografías que de una manera propia de la concepción de un cineasta retratan el contexto familiar y con, además, alguna …¡pintura!. Este lenguaje artístico, por lo tanto, entrelaza en esta oportunidad, de una u otra manera, las tres desarrollos creativos de nuestra familia, sobretodo teniendo en cuenta que la pintura de Gaspar está inspirada en el único dibujo que tenemos de Nora.

Para esta ocasión he solicitado a mi amigo Eduardo Stupia conocedor de la obra de todos nosotros, que sea el curador de esta muestra, ya que me supera tal responsabilidad siendo yo uno más de los tres. Agradezco a Mariana Povarché directora de la Galería Rubbers que me ha permitido concretar esta ocurrencia.

Luis Felipe Noé.

16 de noviembre de 2013

Fabián La Rosa inaugura su muestra de pinturas.


FABIAN LA ROSA

18/11/2013 - 08/12/2013
COLECIÓN ALVEAR DE ZURBARAN
Av. Alvear 1658
Buenos Aires - Argentina.

Desde el 18 de noviembre, Colección Alvear de Zurbarán inaugura la muestra de Fabián La Rosa.
Él pinta elementos que lo rodean, con los que convivimos a diario: Bolsas, Flores, Plantas en Macetas, Cacharros, Vidrios, Frutas…

Inauguración: De 19 a 22hs.





Eduardo Hoffmann . Exposición de Pinturas.



EDUARDO HOFFMANN

Concolor
12/11/2013 - 12/12/2013

ISABEL ANCHORENA | Galería de Arte
Libertad 1389
Buenos Aires
Argentina.
Lunes a viernes de 11 a 20 hs.
Sábados de 11 a 15 hs.






Llega el V Festival de la India a Buenos Aires.


La Embajada de la India y el Centro Cultural Borges tienen el agrado de presentar la 5ta edición del Festival de la India que se llevará a cabo entre los días 15 y 24 de noviembre de 2013. Todos los eventos son de entrada libre y gratuita. A su vez, habrá actividades en distintos lugares de la Capital.
Exhibición de bellísimas artesanías, joyas, artículos de decoración, productos en plata y madera
V Festival de la India.

En esta edición contaremos con una gran exhibición de bellísimas artesanías, joyas, artículos de decoración, productos en plata y madera, vestimenta y otros artículos provenientes de la India, enviados a Buenos Aires gracias al Consejo para la Promocion de Artesanias de la India (EPCH). Además de más de 40 puestos de exposición y venta de productos únicos de la India, el Festival traerá artistas galardonados que demostrarán en vivo el arte de la artesanía. La feria será honrada con la visita del Secretario Textil del Gobierno de India.

A su vez, habrá espectáculos de música y danza de la India, entre los que se destacan bailes clásicos de Odissi, Kuchipudi y Bharatnatyam y conjuntos del popular baile de Bollywood, con la participación de talentosos artistas de Argentina y de India. En lo que respecta a los eventos musicales, habrá conciertos de música vocal e instrumental. El Secretario de Cultura del Gobierno de India inaugurará el componente Cultural del Festival.

15 de noviembre de 2013

Alfredo Rojas presenta sus Obras en un nuevo espacio.



Alfredo Borjas es un artista cuya línea de investigación se centra en la búsqueda del nuevo arte popular, revisando aspectos de todos los estilos y técnicas que han existido en el género. “Hoy en día resulta difícil poder delimitar la línea de mi trabajo, ya que la herramienta de investigación fundamental, que es Internet, resulta tan amplia que siempre descubres algo nuevo y lo redireccionas. Sin embargo, sí me gusta ver las artes plásticas en vivo para confirmar que forman parte de lo que estoy poco a poco construyendo.”, comenta Borjas sobre su proceso de creación artística.
Con un referente muy venezolano, según el mismo explica, las obras de Borjas son un reflejo de nuestra identidad expresada tanto en los colores utilizados y los temas.
En esta oportunidad, Fiesta es la exploración de este fenómeno social muy característico de nuestra cultura. En sus trazos se relatan escenas típicas de los asistentes a las fiestas, o simplemente se alude a ellas con el uso del color, que juega un papel fundamental en la exhibición.

Marcelo Uribe recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial.

Marcelo Uribe

Marcelo Uribe recibirá el Reconocimiento al Mérito Editorial de la FIL Guadalajara.

Marcelo Uribe ha dedicado su vida al libro. Editor, poeta y traductor, su labor en la edición le ha valido el Reconocimiento al Mérito Editorial de la Feria del Libro de Guadalajara, que recibirá el 2 de diciembre próximo durante la 27 edición de este encuentro. A lo largo de su trayectoria, Uribe ha desempeñado una amplia labor gremial a favor del libro y desde 1991 se integró a ediciones Era, casa que dirige desde hace varios años.

Nació en Ciudad de México, en 1953. Estudió literatura latinoamericana y española en la Universidad Nacional Autónoma de México y en la Universidad de Maryland, donde impartió cátedra durante ocho años y contribuyó a fundar el Centro de Estudios Latinoamericanos del que fue coordinador de publicaciones y actividades culturales.

SUSANA LAMAS . Exposición de Pinturas.


SUSANA LAMAS

15/11/2013 - 08/12/2013
Galería Mercedes Giacchetti
Defensa 718 1° piso
Buenos Aires - Argentina.
Viernes y sábados de 15 a 19hs.
Domingos de 11 a 19 hs.

Desde el 15 de noviembre se presenta la serie de pinturas de Susana Lamas en la Galería de Mercedes Giacchetti.

14 de noviembre de 2013

La Abstracción de Rafael Canogar


La Abstracción de Rafael Canogar en el IVAM.
La exposición constituye una antología de la obra abstracta de Rafael Canogar, que refleja las distintas etapas de su trayectoria artística y la evolución de la abstracción en su pintura. La muestra se articula en torno a tres momentos que jalonan su trabajo: sus primeras abstracciones matéricas de los años cincuenta; su etapa de pinceladas marcadas que protagonizaron sus creaciones a finales de los setenta, la obra objetual de los noventa, que evolucionaría en las primeras décadas del siglo XXI, dando especial protagonismo a la organización del espacio y el juego entre los diversos elementos y fuerzas concurrentes en sus composiciones.
El catálogo editado con motivo de la exposición, reproduce las obras expuestas y contiene textos sobre Canogar de Francisco Calvo Serraller, Miguel Ángel Muñoz y la directora del IVAM, Consuelo Císcar.

Rafael Canogar (Toledo, 1935). Es uno de los artistas más reconocidos internacionalmente del panorama artístico de las últimas décadas. Discípulo de Daniel Vázquez Díaz, en 1954 celebra su primera exposición individual en la Galería Altamira de Madrid. Poco después, viaja a París donde le impactan propuestas estéticas nuevas, de artistas como Dubuffet, Fautrier o Wols, conocido entonces como “art autre” o abstracción informalista.

CARMEN CALVO, Galardonada en el Premio Nac. de Artes Plásticas 2013


/Premios/
La artista valenciana Carmen Calvo ha sido galardonada con el Premio Nacional de Artes Plásticas 2013. El jurado le ha concedido este premio “por su trayectoria profesional, por el carácter híbrido de su creación, su búsqueda constante de diversos medios de expresión, y el variado uso de materiales y técnicas. Por su investigación sobre el papel de la imagen en la construcción de la identidad subjetiva e histórica, así como por su reflexión sobre la memoria que impregna los objetos que conforman su obra.”

El galardón, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

Biografía
Carmen Calvo nace en 1950 en Valencia. Estudió publicidad con anterioridad a ingresar en la Escuela de Artes y Oficios y en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, ambas en Valencia. Tras desarrollar su carrera artística en Madrid y en París, vuelve a su Valencia natal donde desarrolla toda su actividad artística y creativa desde 1992.

TRAVESIA, DANZAHOY en Venezuela

Travesia

Travesía, una de las obras de Danzahoy que mayores éxitos internacionales cosechó, siendo aclamada por el público y crítica en países como Chile, España, Brasil, Colombia, Estados Unidos, Canadá y Argentina, retorna a la escena venezolana en un nuevo itinerario escénico, durante tres únicas funciones en el Teatro de Chacao, los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de noviembre.

Un barco, con siete singulares pasajeros a bordo, navega sobre un mar de emociones donde lo fantástico, lo mágico y lo misterioso se entrelazan en una travesía del alma y la psique latinoamericana. Un vestuario lúdico, brillante y sugerente de Angel Sánchez, que recrea el mestizaje cultural; una escenografía versátil y evocativa inspirada en los bocetos de las máquinas de Leonardo Da Vinci, a cargo de Edwin Erminy; una iluminación sutil y llena de efectos que evoca desde las profundidades del mar al cielo estrellado, a cargo de Jacques Broquet y Carolina Puig, y un envolvente collage musical acompañan esta coreografía calidoscópica y cinematográfica que se pasea con fluidez entre el lirismo, el drama y la comedia.

“La dueña del milagro”, como en alguna oportunidad lo señalara el escritor chileno Antonio Skármeta, es Luz Urdaneta, coreógrafa, bailarina y directora artística de Danzahoy, la compañía de danza que fundó junto a los extraordinarios Adriana Urdaneta y Broquet a comienzo de los años ochenta.

La Minotauromachie (1935). Picasso en su laberinto.


El 14 de noviembre, el Museu Fundación Juan March inaugura en su Gabinete de Obra Gráfica la muestra La Minotauromachie (1935). Picasso en su laberinto (hasta el 31 de mayo de 2014), con una selección de estampas de la Suite Vollard y ejemplares de la revista Minotaure acompañando La Minotauromachie, la pieza central de la producción gráfica de Pablo Picasso y perteneciente a la colección de la Fundación; una obra de tirada muy reducida (de la que apenas hay ejemplares en nuestro país) y que algunos especialistas consideran la estampa más importante de todo el siglo XX.

La Minotauromachie, un aguafuerte de grandes dimensiones, realizado en 1935, y esencial en la producción del artista malagueño, de hermético significado y del que se realizó una tirada pequeña, es una síntesis iconográfica de todos los motivos que más tarde se recogerán en el Guernica (1937) -el Minotaruro, el grupo central del caballo herido con mujer-torero recostada sobre él, la niña con la vela, las mujeres que contemplan la escena- y que, igualmente, habían sido tratados con anterioridad en multitud de grabados y dibujos. La Minotauromachie es una obra intensa y uno de los mayores logros de la historia del arte. Picasso consigue captar en esta obra la angustia existencial del ser humano partiendo de situaciones vividas y realidades sentidas personalmente, echando mano de toda clase de recursos formales, de símbolos y figuras de otras generaciones, épocas y culturas, extrapolando una experiencia personal a un lenguaje universal, usando toda clase de recursos formales que pone al servicio de su necesidad de expresión.

Alberto Schommer . Premio Nacional de Fotografía 2013.



Alberto Schommer ha sido galardonado el 8 de noviembre con el Premio Nacional de Fotografía 2013, que concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y está dotado con 30.000 euros. El jurado ha reconocido “su continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social de nuestro país”.

Biografía
Alberto Schommer es uno de los fotógrafos más destacados del panorama creativo español de las últimas décadas y de los más imbricados en las corrientes artísticas de su época. A partir de su vinculación a los movimientos renovadores de la fotografía española durante los años cincuenta, Schommer ha desarrollado una larga trayectoria llena de retos formales, guiado siempre, bajo la influencia de la obra de Irving Penn y William Klein.

Entre sus trabajos más conocidos se encuentran sus series de retratos. Desde hace casi cuarenta años ha publicado numerosos retratos en diversos medios de comunicación, escenificando en ellos el poder, la economía y la cultura, y componiendo, así, un extenso friso de la historia reciente de España y de la escena internacional, haciendo especial énfasis en la sociedad norteamericana con sus instantáneas, convertidas en iconos de dicha sociedad, de Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag. En su trayectoria, además de la gran serie de retratos psicológicos, destacan otras series de espectacular factura, que denotan la creatividad y el dominio técnico de Schommer, como Máscaras y Paisajes negros.

Martin Di Girolamo . Exposicion


Martín Di Girolamo

Entro
14/11/2013 - 08/12/2013
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Desde el 14 de noviembre a las 18 se presenta en la Sala C del Centro Cultural Recoleta la muestra "Entro" del artista Martín Di Girolamo.

Martin Di Girolamo nos muestra una nueva serie de obras cuya génesis surge de imágenes de mujeres que levanta de Internet. Las mismas imágenes que sirvieron como referencia en la realización de obras escultóricas anteriores que daban cuenta de estereotipos femeninos contemporáneos, son presentadas esta vez manipuladas, deconstruidas, despojándolas de toda representación y narrativa para erigirse en planos y espacios cruzados por miles de líneas conformando una trama cromática como una suerte de mapa de ADN de la imagen madre para convertirse en una propuesta que apela directamente a la sensorialidad.

La muestra se desarrolla entre pequeñas obras de papel calado, instalaciones de gran formato del mismo material, pinturas acrílicas sobre tela y videos.

13 de noviembre de 2013

RON MUECK . ESCULTURAS

Ron Mueck

A partir del 16 de noviembre y hasta el 23 de febrero de 2014, Fundación Proa presenta la primera muestra en sudamérica del escultor Ron Mueck.

Concebida por la Fondation Cartier pour l’art contemporain, con la curaduría de su director, Hervé Chandès , y de su curadora asociada Grazia Quaroni, la muestra continúa su itinerancia hacia el Museu de Arte Moderna do río de Janeiro de marzo a junio de 2014.

Ron Mueck se inscribe en la tradición escultórica donde es representada la figura humana; aunque los temas, materiales y técnicas que utiliza lo convierten en un autor original, innovador y contemporáneo. Sus esculturas cautivan por el cambio de escala en las dimensiones y el realismo de los personajes, cuyos gestos expresan sutilmente situaciones llenas de vida y misterio.

MIRTA BENAVENTE . Pinturas.

Mirta Benavente



MIRTA BENAVENTE

"Artnight Buenos Aires Design"
Pinturas
14 - 15 y 16 de Noviembre de 2013.
ZAFIRA Design S.A Local 1006
"Terrazas del Buenos Aires Design"
Buenos Aires - Argentina.


Buenos Aires Design celebra sus primeros 20 años
Del 14 al 16 de noviembre se realizará Art Night Buenos Aires Design, un evento que combina arte, música y degustación de vinos en tres noches mágicas de celebración, abiertas al público.

Quedan todos invitados!!

12 de noviembre de 2013

DANIELA ROSSI. Exposición de Pinturas.


Daniela Rossi

"Noche de Arte Infantil"
Muestra de Pintura.
15 de Noviembre a las 19 hs.
Lugar: Posta Espinillos 408
Marcos Juarez - Córdoba.

Alumnos del taller de pintura de Daniela Rossi presentan el trabajo realizado en el año.
Son niños de 4 a 14 años que trabajan a través de la imaginación, creatividad y juego. Sus cuadros son bellos.

Claudia Sanzi y Mónica Búchler . Muestra colectiva.


/Exposición de Pinturas/
Claudia Sanzi- Mónica Búchler

"Una recorrida hacia nuestro Interior I"
Colectiva en Pintura.
Gran Hotel Villaguay- Entre Rios

Duración de la Muestra- 15 al 28 de Noviembre de 2013.

INAUGURACION: 20 de NOVIEMBRE DE 2013.
EN EL MARCO DE LA APERTURA OFICIAL DE LAS TERMAS DE VILLAGUAY

ADOLFO NIGRO . Pinturas.



Adolfo Nigro

14/11/2013 - 14/12/2013
Zurbarán
Cerrito 1522
Buenos Aires - Argentina.


Sobre Adolfo Nigro

El próximo jueves 14 de noviembre inauguramos la muestra de Adolfo Nigro. Un Rosarino con sentimientos charrúas. Creador de un mundo maravilloso en el que únicamente pueden vivir y disfrutar aquellos de gran corazón.
Se radicó en Uruguay en 1966 y comenzó a estudiar con José Gurvich en el Taller Torres García. Allí comenzó a definir un lenguaje propio y su labor artística.
Desde 1976 ha desarrollado una pintura plásticamente vinculada al Constructivismo de Joaquín Torres García simplificando cada uno de los elementos que conforman la pintura sin llegar a la abstracción.

Inauguración próximo 14 de noviembre 19 a 22hs. para disfrutar de sus últimas creaciones.

11 de noviembre de 2013

ALICIA CITTADINI . "Del Natural"



Alicia Cittadini - /Pinturas/

Del Natural
07/11/2013 - 08/12/2013
Pabellón de las Bellas Artes de la UCA
Alicia M. de Justo 1300
Entrada libre y gratuita

Desde el 7 de noviembre, Alicia Cittadini presenta su muestra de pinturas "Del natural" en el Pabellón de Artes de la UCA. Con curaduría de Raúl Santana, la muestra se presenta hasta el 8 de diciembre y participa de la Noche de los Museos

Texto de R. Santana:

Alicia Cittadini sigue trazando coherentemente el camino que viene transitando hace casi tres décadas; “Del Natural”, la muestra que hoy presentamos tiene su punto de partida en la fauna y la flora, pero me apresuro a decir, que no se trata de imágenes miméticas que propongan descripciones, documentos o testimonios de la naturaleza, sino de la espera de lo que podrían ser los indicios de alguna revelación. Sus obras realizadas con violentos contrastes de color parecieran temer la claridad de lo preciso y meditado, de ahí que jamás manifiestan una voluntad constructiva: son fragmentos, momentos de lo que podríamos llamar la “danza universal” o un caos en proceso de alumbramiento del que todavía puede surgir lo pre-sentido.

10 de noviembre de 2013

Marcelo Mayorga . Dibujos y Pinturas



Marcelo Mayorga

Dibujos y Pinturas
23/11/2013 - 02/02/2014
MES | Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal de Palermo)
Parque Tres de Febrero

Se exponen alrededor de 40 obras de Marcelo Mayorga que incluyen, además de sus magistrales dibujos, algunas pinturas inéditas. SegúnJosé Manuel Bedoya,“Mayorga expresa a nivel subjetivo y colectivo a traves de sus dibujos y pinturas las siniestras tramas que construyen el mundo de finales del siglo XX”.

Así se describió el mismo Mayorga:“Yo soy mendocino, cuando tenía 6 años un día la maestra me pidió que dibujara un corazón (refiriéndose a la imagen del Sagrado Corazón), y mi mamá tomó el lápiz y comenzó a darle volumen. Allí me quedé paralizado porque me parecía que se salía de la hoja. Creo que desde ese momento sentí ganas de dibujar, nunca hice otra cosa, y no sé hacer otra, aunque no tenga una muestra yo dibujo todos los días”.

9 de noviembre de 2013

Miguel Angel Ferreira. "Alma de metegol"



Miguel Ángel Ferreira

Alma de metegol
02/11/2013 - 01/12/2013
MES | Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal de Palermo)
Parque Tres de Febrero.

Se expondrán más de veinte dibujos producidos porMiguel Ángel Ferreiraentre 2000 y 2013 mediante la técnica grafito, lápiz color, carbón, sobre aglomerado o sobre papel.

“Miguel dibuja como quien respira, como si fuese lo más natural del mundo. Seguramente para él lo es. Y dibuja sobre lo que ama, sobre lo que le importa, sobre lo que lo moviliza. Los recuerdos, por supuesto. Sin caer en un tono melancólico, sino desde la celebración”, centrando“su homenaje en tres grandes hitos de varias generaciones: la Pulpo, la Spicay el metegol”, apunta Florencia Salas.

María Martorell . "La energía del color"


María Martorell

La energía del color
08/11/2013 - 08/01/2014
Museo de Bellas Artes de Salta
Av. Gral Belgrano 992

La exposición María Martorell, "La energía del color" que se presenta en el Museo de Bellas Artes de Salta, consiste en una muestra antológica de la artista salteña. La muestra, curada por Andrea Elías y María José Herrera, contempla además la publicación de un catálogo editado por el Fondo Editorial de la Secretaría de Cultura de Salta.

Sobre María Martorell

María Martorell (Salta 1909-2010). Su obra se inserta entre los lenguajes abstractos de la segunda década del siglo XX. A comienzos de los sesenta, Martorell expone en el MNBA en la exposición "Ocho artistas constructivos" que, curada por Jorge Romero Brest, lanza lo que se denominó la "nueva tendencia" de la geometría. Los colores y el dinamismo de la cultura popular urbana de los sesenta, década cargada de optimismo y renovación, se refleja en la producción de Martorell.

Exposicion "Té con Nefertiti"


Con motivo de la celebración del segundo centenario del descubrimiento del busto de Nefertiti, el IVAM, presenta la exposición ‘Té con Nefertiti: creación de una obra de arte por el artista, el museo y el público, un proyecto que revisa las historias controvertidas de cómo a partir del siglo XIX las colecciones egipcias han pasado a formar parte de numerosos museos.

Té con Nefertiti, exposición originada en colaboración con el, Museo de Arte Moderno de Doha (MATHAF) y procedente del Institut Du Monde Arabe (IMA), París, integra alrededor de 80 obras, de las que 12 pertenecen a la colección del IVAM. Las obras expuestas datan desde 1800 a.C. hasta la actualidad y reúne desde pintura, escultura y fotografía, a la instalación de vídeo y técnicas mixtas. Junto con estas obras antiguas, modernas y contemporáneas, se podrán ver alrededor de 50 piezas documentales, de las que algunas, se exhiben por primera vez. La exposición explora los mecanismos por los que las obras de arte llegan a adquirir una variedad de significados y funciones que pueden expresar una serie de relatos en algunos casos contradictorios. Tras su exhibición en el IVAM la exposición viajará al Museo de Arte Egipcio de Munich.

Jonathan Lara . Exposición Registro no visto.


“Registro no visto” es el título de la más reciente exposición del joven artista Jonathan Lara que inauguró en la Sala Alta del Centro de Bellas Artes Ateneo de Maracaibo (CBA), el miércoles 6 de noviembre. La muestra está integrada por más de 40 obras elaboradas a través de la técnica de la serigrafía.

Lara es egresado de la Facultad Experimental de Arte de la Universidad del Zulia (FEDA - LUZ) como Licenciado en Artes Plásticas y actualmente pertenece a la fundación para la integración de las artes y expresiones contemporáneas de la sociedad “El Semillero”.

El trabajo de Lara ha sido reconocido en tres oportunidades en el Salón Regional de Jóvenes Artistas del Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, así como, en 2010 la Universidad del Zulia le otorgó un Reconocimiento por “Orgullo y ejemplo para la juventud venezolana al exaltar los valores de la ética, responsabilidad y excelencia”.

Aunado a ello, su propuesta artística ha sido apreciada en las ediciones de la Velada de Santa Lucía, en el Maczul, Camlb, Cevaz, Galería Parenthesis, Centro de Arte los Galpones, Centro cultural B.O.D – CORPBANCA, Museo Alejandro Otero, Feria Iberoamericana de las Artes, Ateneo de Valencia, Ateneo de Cabudare, Sala Arturo Michelena, Museo de Artes Plásticas Salvador Valero, entre otros.

Recientemente su arte trascendió las fronteras venezolanas al participar en Alemania, en el Espacio Level One Velada Remix, en el marco del Art Week Hamburg con el Proyecto Werkstatt.

“Registro no visto” estará expuesto en el CBA durante todo el mes de noviembre.

8 de noviembre de 2013

Manuel Aja Espil



/Talleres de Artistas/
Manuel Aja Espil

Taller de Pintura
29/01/2013 - 30/12/2013
Taller de Pintura dictado por Manuel Aja Espil.

Abierta la Inscripción
Todos los jueves. Consultar horarios.

Contacto : maja.espil@gmail.com

7 de noviembre de 2013

Goya y Dalí . Capricho surrealista.


Goya y Dali
Goya y Dalí

Capricho surrealista
07/11/2013 - 08/12/2013
MAEEL | Museo de Arte Español Enrique Larreta
Av. Juramento 2291
En el Museo de Arte Español Enrique Larreta, dependiente del Ministerio de Cultura porteño se exhibirá desde el próximo jueves 7 de noviembre hasta el 8 de diciembre la muestra “Goya y Dalí. Capricho surrealista”. La exposición tiene como protagonistas a dos de las figuras más importantes de la Historia del Arte español: Francisco de Goya y Salvador Dalí, uno de los máximos exponentes del Surrealismo.

Podrá visitarse con entrada libre y gratuita de lunes a viernes de 13 a 19 y sábados, domingos y feriados de 10 a 20.

6 de noviembre de 2013

JORGE MACCHI . Expo "Container"

Jorge Macchi

JORGE MACCHI

Container
09/11/2013 - 09/02/2014

MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350
Buenos Aires - Argentina.

Desde el 9 de noviembre a las 17 se presenta en el Mamba la muestra "Container" de Jorge Macchi.

Clínica del lenguaje fotográfico. Jimena Brescia.


/Cursos/.
Clínica de lenguaje fotográfico

A cargo de Jimena Brescia
17/05/2013 - 31/12/2013
PERAS DE OLMO | Ars Continua
Niceto Vega 4678
Finaliza el 31 de Diciembre de 2013.

Duración: Trimestral.
Horario: Jueves de 18:30 a 20:30 o Lunes de 10:30 a 12:30 hs

Arancel: 3 cuotas de $400
Contacto: jimena.brescia@gmail.com,
peras.de.olmo.art@gmail.com (escribir incluyendo ambos emails).

5 de noviembre de 2013

Vigas Constructivista . Oswaldo Vigas.


Los tempranos años cincuenta son el marco de la exposición 'Vigas Constructivista' que inauguró el pasado 3 de noviembre en la Galería Ascaso de Caracas. La exposición presenta tres series fundamentales dentro de la prolífica producción de Oswaldo Vigas: Objetos negros, Formas tensionales y los Proyectos para los murales de la Ciudad Universitaria de Caracas. La reveladora muestra reúne un significativo número de obras realizadas en París, ciudad que lo acoge, luego de obtener el Premio Nacional de Pintura, el Premio John Boulton y el Premio Arturo Michelena, los máximos reconocimientos de entonces en Venezuela. Cabe destacar que estas obras fueron celosamente guardadas para ser expuestas como primicia al mundo hace precisamente un año, en la sede de la Galería de Arte Ascaso en Miami, donde tuvo una especial acogida por parte del público internacional asistente.

Gabriela Bertiller. Exposición

gABRIELA bERTILLER

GABRIELA BERTILLER

Happy Hour 2 x 1
07/11/2013 - 30/11/2013
MOCK GALERIA
Suipacha 1217

La artista Gabriela Bertiller realiza Happy Hour 2x1, una instalación permanente de un bar en mock galería, realizado 100% con venecitas Murvi. “El espacio otorgado por la galería se transforma en un bar de lujo. Un espacio que recibe e invita a disfrutar un momento no pautado. El visitante tiene la oportunidad de tomar un trago de bienvenida mientras recorre el lugar.” Curador: Máximo Jacoby
Acerca de Gabriela Bertiller:
Gabriela Bertiller nació en Buenos Aires, Argentina. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y recibió su Master en School of Visual Arts de Nueva York.
En 2012 recibe una beca de la Rockefeller Foundation para la realización de una instalación pública en Randall’s Island Park en Nueva York.
En 2011 es seleccionada en el Programa AIM del Bronx Museum of the Arts de Nueva York, así como en el Salón Nacional a las Artes Visuales, Arte Textil. Fue artista en residencia del Changdong National Art Studio regido por el National Museum of Contemporary Art de Seúl, (2005), en la Red Gate Gallery de Pekín (2004) y en Banff
Centre de Canadá (2004).
En 2011 funda Obra, junto con Erica Rubinstein, e intervienen espacios artísticamente como el nuevo Dashi Alcorta. En 2010 interviene el edificio de Madre Buenos Aires y los estudios de grabación de Sony Music.
Sus obras fueron exhibidas en: The Bronx Museum of the Arts, Nueva York, The Soap Factory, Minneapolis,
Gallery Hyundai, Seúl, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, entre otros lugares.

4 de noviembre de 2013

Alberto Passolini "Unicornios y Federales"

Alberto Passolini

Alberto Passolini
Unicornios y Federales
02/10/2013 - 15/11/2013
VASARI | Galeria de Arte
Esmeralda 1357 - Buenos Aires.

Presenta la primera muestra individual de Alberto Passolini en Galería Vasari. En "Unicornios y Federales. Motivos ornamentales", Passolini asocia la figura mítica del Unicornio con la del Unitario antagonista del Federal, ya que tanto unicornios como unitarios compartían como destino el de ser víctimas de la persecución. En el caso del primero, por los preciados poderes curativos de su cuerno, y en el caso de los pensadores unitarios, por sus ideas y conocimientos, que exponían en los salones literarios de Buenos Aires. A través de la combinación de dos temas tan disímiles, Passolini ubica, de forma recurrente, distintos sucesos y objetos, como elementos plásticos que se repiten generando patrones ornamentales. Como si en la repetición, reflexión y rotación de la historia narrada, uno pudiera predecir la lógica de un patrón preexistente.

3 de noviembre de 2013

RETAZOS TESTIMONIALES . Exposición Textil


RETAZOS TESTIMONIALES. ARPILLERAS DE CHILE Y OTRAS LATITUDES

28/09/2013 - 10/11/2013
Parque de la Memoria - AV. COSTANERA NORTE
RAFAEL OBLIGADO 6745
(ADYACENTE A CIUDAD UNIVERSITARIA).
Horacios de Lunes a Viernes de 10 a 17hs.
Fines de semana y feriados de 12 a 18 hs.
Finaliza el 10 de Noviembre de 2013.

El Parque de la Memoria presenta la exposición Retazos testimoniales. Arpilleras de Chile y otras latitudes, conjuntamente con obra realizada por Teresa Pereda como artista invitada.
La arpillera es una técnica textil que se caracteriza por utilizar, como tela base, sacos de harina o de papas. Las mujeres chilenas que desconocían el destino de sus esposos e hijos durante la dictadura militar de Augusto Pinochet (de 1973 a 1990) las utilizaban como vehículo para canalizar denuncias y angustias. Se trató de una expresión artística popular que enfrentó de forma colectiva y pacífica a la violencia política y la censura.

2 de noviembre de 2013

PRIMER PREMIO 2012 a la Artista Ida De Vincenzo



IDA DE VINCENZO
PRIMER PREMIO 2012
Asociacion Arg. de distribuidores de Libros y afines.
Tapa de libro - Imagen: "Tradición en el alma"

Asociacion Argentina Distribuidora de Libros y Afines, otorgó el Primer Premio 2012, a la tapa del libro Tres escritos un escritor de la editorial 3+1, ilustrada con la imagen "Tradicion en el alma", de la artista visual Ida De Vincenzo, inspirada en paisajes de Cropalati.

ROMULO MACCIO . "Momentos"



ROMULO MACCIO

Momentos
29/10/2013 - 29/11/2013
FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM
Marcelo T. de Alvear 626
Buenos Aires.
ARGENTINA.

Culmina el 29 de Noviembre de 2013.

1 de noviembre de 2013

CONVOCATORIA para presentar películas en BAFICI 2014.



Convocatoria para presentar películas en BAFICI 2014.
El festival internacional de cine independiente de Buenos Aires abrió la convocatoria para recibir largometrajes y cortometrajes para su 16ª edición. Las fechas límites son, para extranjeros el 17 de diciembre y para argentinos el 17 de enero.
La 16ª edición del BAFICI abrió su convocatoria para realizadores que estén interesados en presentar sus largometrajes y cortometrajes para participar del proceso de selección del festival.
La inscripción para los largometrajes extranjeros se recibirá hasta el 20 de diciembre, mientras que los largos y cortometrajes argentinos tienen tiempo de inscribirse hasta el 17 de enero.
mail de consulta: info@bafici.gob.ar

POETICAS DE LA MATERIA .


Poéticas de la materia
10/10/2013 - 06/12/2013
Centro Cultural UADE Art - Lima 775
Buenos Aires.

Se trata de un conjunto de obras que busca aunar la estética conceptual y el valor poético de la materia, mediante un proceso creativo casi artesanal que regula la organización formal de las piezas.
Con curaduría de de Patricia Naftulewicz, Clara Ortega, Graciela Poletti, Mónica Marcos y Carolina Pampliega, la muestra está integrada por una selección de obras de Ileana Hochmann, Andrea Moccio y Estela Pereda. Podrá visitarse de lunes a viernes, de 12 a 20hs, en UADE Art. Es de ingreso libre y gratuito presentando DNI.
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