30 de abril de 2014

María Martorell - Expo : "La energía del color"

María Martorell. La energía del color

María Martorell

La energía del color
08/05/2014 - 28/05/2014
CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 - Buenos Aires - Argentina.

La obra de María Martorell (Salta 1909- 2010) se inserta entre los lenguajes abstractos de la segunda década del siglo XX, los de la difusión de las teorías de la forma, (Gestalt) que llevaron a investigar sobre las condiciones de la percepción humana y las leyes que la rigen. Cuando estas tendencias surgían en el París de la posguerra, Martorell estaba allí experimentando y exponiendo en los llamados Salones de Nuevas Realidades, donde sus obras convivían con las de los compatriotas del Arte concreto, Madí y Perceptistas.

Fue una época de esplendor donde artistas como Víctor Vasarely guiaba el apoyo a la geometría desde la galería Denise René y nacía el arte óptico y cinético. A comienzos de los sesenta, Martorell expone en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, en la exposición Ocho artistas constructivos (Brizzi, Espinosa, Lozza, McEntyre, Sabelli, Silva, Vidal, Martorell) que, curada por Jorge Romero Brest, lanza lo que se denominó “la nueva tendencia” de la geometría. Posteriormente con algunos de estos artistas participa del Grupo 13.

28 de abril de 2014

Juliana Iriart. "Sintonía para un convocante".

Juliana Iriart. Sintonía para un convocante

Juliana Iriart

Sintonía para un convocante
26/04/2014 - 27/06/2014
MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Av. San Juan 350
Argentina.

Presa grande es la tercera de un conjunto de obras que irán ocupando varios espacios comunes del Moderno. Se trata de una pieza construida con varillas de madera pintada y precintos. Liviana y transparente, densifica con su presencia el espacio aéreo del Museo. Con un pequeño roce del público, casual o intencionado, se puede apreciar el traslado del movimiento a toda la pieza y visualizar su dimensión: una invitación a observar el todo que nos sostiene.
Los capítulos que ya tuvieron lugar y cuyas obras pueden apreciarse son:

26 de abril de 2014

Luisa Mendez representando a la Argentina en Albania

Luisa Mendez

LUISA MENDEZ, ARTISTA ARGENTINA, PARTICIPA CON LA OBRA CORRESPONDIENTE A LA SERIE "FEMICIDIO "
EN LA REPUBLICA DE ALBANIA - "POR LOS DERECHOS DE LA MUJER Y EN CONTRA DE LA VIOLENCIA DE GENERO "
ART GALLERY POGRADEC - CIUDAD DE POGRADEC - ALBANIA
ALBANIA . POGRADEC . EUROPA.
El Proyecto de Arte Itinerante y Colectivo
Por los derechos de la mujer y en contra de la violencia de género
INAUGURA El 30 de Abril DEL 2014.

FELICITACIONES A TODOS LOS ARTISTAS, Y EN ESPECIAL A MI AMIGA PERSONAL LUISA MENDEZ, COMO GRAN REPRESENTANTE DE ARGENTINA.
Seguimos sembrando semillas de conciencia y arte !

MARIA CRISTINA FALERONI
DIRECTORA DE AGENDA CULTURAL FALERONI.


Esta Expo ha sido difundida por Gallery Fine Art de Cristina Faleroni. por Google +, por Facebook, por Bloglovin, por Internet y por Twitter.

Silvina Benguria. "Pintar, vivir y sentir"

Silvina Benguria.  Pintar, vivir y sentir


Silvina Benguria

Exposición
Pintar, vivir y sentir
22/04/2014 - 24/05/2014

Galeria del Círculo
Rosario
Argentina.

Artistas relacionados
Benguria, Silvina

24 de abril de 2014

Romulo Maccio. Exposición "Repertorio"

Romulo Maccio - Exposición


Romulo Maccio

Repertorio
29/04/2014 - 29/05/2014

CCR | Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
Buenos Aires
Argentina

Desde el 29 de Abril, hasta el 29 de Mayo 2014.

22 de abril de 2014

Carmelo Arden Quin. Domaine: su legado en blanco y negro

Carmelo Arden Quin. Pinturas

Carmelo Arden Quin

Domaine: su legado en blanco y negro
22/04/2014 - 24/05/2014
Galería Van Eyck

Carmelo Arden Quin nació en Rivera, R.O. del Uruguay, en 1913 y en 1936 expuso sus primeros cuadros abstractos en la Casa de España en Montevideo. En 1938 se instaló en Buenos Aires y en 1943 Constituyó el GrupoArturo con Edgar Bayley, Rhod Rothfuss, Tomás Maldonado y Lidy Prati, entre otros. Ese año publicó el Primer Pre-Manifiesto MADI, llamado Manifiesto Arturo (La Dialéctica).

En 1944, publicó el primer y único número de la RevistaArturo, con la participación de Joaquín Torres García, Vicente Huidobro, Tomás Maldonado, Lidy Prati y Rhod Rothfuss, entre otros. También realizó las primeras telas de superficie calada y participó en la exposición colectiva, con obras de formas recortadas, que se realizó en Buenos Aires, con Tomás Maldonado, Lidy Prati, Manuel Espinosa y Alfredo Hlito.

Tres exposiciones en 1946 marcaron el nacimiento Grupo MADI y también se presentó la primera Exposición MADI Internacional en El Ateneo de Montevideo.

Radicado en París en 1948, Arden Quin entró en contacto con artistas de la vanguardia europea y se dedicó a difundir el movimiento MADI que años más tarde estaba representado en Estados Unidos, Francia, Italia, Bélgica, España, Argentina y Brasil, entre otros. Asimismo realizó numerosas exhibiciones en Francia, Italia, Alemania y Estados Unidos. En 1992, el MOMA de New York dedicó lugar destacado a su obra en la muestra “Artistas Latinoamericanos del Siglo XX”.

Entre los reconocimientos y distinciones recibidos se destacan el premio Torres García en la 1º Bienal de La Habana, Cuba y el Konex de Honor en la Argentina. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones de relevancia internacional: Museo de Harvard, U.S.A.; Tate Modern, Londres; Centro Pompidou, París; Museo de Arte Contemporáneo de Houston, U.S.A.; Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil; Museo de Arte Moderno (MOMA), U.S.A.; Museo de Arte Latinoamericano (MALBA), Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) y Colección Von Bartha, Suiza, entre otros.

Sobre esta exposición escribe Santana: “Basta observar la magnífica y atrapante muestra, que hoy presentamos, para volver a advertir las dos condiciones que rigieron su arte: sabiduría y ludismo. Aquí, las obras despliegan dos absolutos: el blanco, resultado de todos los colores y el negro como su opuesto; dos unidades ópticas que acrecientan la percepción con deslumbrante juego de círculos, triángulos, cuadrados, líneas y puntos que generan nuevas topologías, aquietando o dinamizando el plano para lograr al fin una nueva armonía musical”.

Artistas relacionados
Arden Quin, Carmelo

20 de abril de 2014

Muestra Colectiva de Pinturas.

Muestra Colectiva de Pinturas

Muestra colectiva

PINTURAS.

28/03/2014 - 30/04/2014
COMPAÑÍA URBANA

Pirovano 54 Martinez (1640)
Buenos Aires

ARGENTINA.

19 de abril de 2014

Jacques Witjens Exposición - 1881-1956.

Jacques Witjens- Exposición de Pinturas

Jacques Witjens

17/04/2014 - 17/05/2014
Zurbarán
Cerrito 1522
Buenos Aires - Argentina.
Horario 19 a 22hs.
Entrada libre.

El próximo jueves 17 de abril Zurbarán dará inicio a una nueva exposición de nuestro querido pintor holandés Jacques Witjens (1881 - 1956).
Dicha muestra será presentada por Hein de Vries, Embajador del Reino de los Países Bajos y por Ignacio Gutiérrez Zaldíavar, donde se presentarán más de treinta creaciones realizadas entre 1928 y 1953.
Witjens comienza a pintar a los 20 años en La Haya (Holanda), su ciudad natal. Luego de contraer matrimonio arriba a la Argentina por motivos de su luna de miel y se quedaría para el resto de su vida; “La Argentina fue para nosotros un paraíso. Nos quedamos...”. Al conocer el Tigre y sus alrededores, fascinado con el entorno, decidió quedarse definitivamente aquí, donde nacieron sus dos hijos, Rolando y Hermen, y donde realizó lo más significativo de su obra pictórica, que es lo que estaremos exhibiendo.

17 de abril de 2014

MIGUEL REP "Atlas de las Bellas Artes"

Miguel Rep. Atlas de las Bellas Artes

MIGUEL REP

Atlas de las Bellas Artes
15/04/2014 - 15/06/2014
MNBA | Museo Nacional de Bellas Artes
Av. del Libertador 1473
Buenos Aires - Argentina.

Miguel Rep, con humor y con afecto, se internó con sus dibujos en el complejo mundo del arte. Lo recorrió desde la prehistoria hasta el presente.
¿Cómo se establece el valor de una obra de arte? ¿Éste se origina en la idea, en la innovación, en su calidad o en el precio? ¿Quiénes dicen que una obra de arte es buena? ¿Los críticos, los marchands, otros artistas? ¿Cómo se diferencian unas obras de otras? ¿Cómo se establece el diálogo entre el mundo real y el de la ficción que condensa la obra?
En lugar de organizar esta exposición desde una propuesta cronológica –desde la prehistoria hasta el presente—o geográfica –el arte europeo, el norteamericano, el argentino--, hemos optado por seguir una relación entre las imágenes que nos permite referirnos a la complejidad del mundo del arte. Más que abordar su historia como una sucesión de inventos, elegimos recorrerlo, siempre con una sonrisa, desde las articulaciones de ese universo integrado por artistas, marchands, críticos y por supuesto, por las obras con sus lenguajes específicos.

15 de abril de 2014

Pintar en el Borda "Colores en el alma", Artistas invitadas.


Pintar en el Borda
Colores en el alma, Artistas invitadas del Moyano
08/04/2014 - 04/05/2014
Pabellón de las Bellas Artes
Alicia M. de Justo 1300, PB
Buenos Aires - Argentina.

Una selección de obras realizadas en talleres coordinados por Barril en el Hospital Psicoasistencial Interdisciplinario José T. Borda, y de artistas invitadas del Hospital Neuropsiquiatrico Braulio A. Moyano. Talleres donde el intercambio y el convivir con el otro, que está también allí, y que interactúa y acompaña, hoy está, del mismo modo, con su obra en exposición, probablemente a su lado.

Colores en el alma enuncia esa despojada realidad de este grupo de artistas, que expresan elementos espirituales del alma a través de su arte. Artistas que plasman su sensibilidad y variedad de emociones, en colores y diferentes formas, reflejando a la persona y a su libertad de manifestarse. Algunos nos sugieren alegría con el rojo, o energía en colores vivos que contrastan con audacia; otros, con menos osadía, pero capturando la experiencia de la belleza en su propio estilo, nos conmueven con diferentes matices de una misma gama, o en sugestivas divergencias. Las obras en exposición expresan la vida humana desde una pluralidad de aristas, estableciendo aun así, una comunicación distintiva de convivencia, perceptible en el conjunto de la muestra.

14 de abril de 2014

Roberto Aizemberg. "Sin edad, sin tiempo, sin espacio"

Roberto Aizemberg

Roberto Aizemberg
Sin edad, sin tiempo, sin espacio
19/03/2014 - 25/04/2014
RUTH BENZACAR
Florida 1000
Buenos Aires - Argentina.

En una entrevista realizada por Inés Katzenstein, Aizenberg explica que pinta y crea obras como lo hace la naturaleza, sin ideología, sin preconceptos:
“Hay que pintar con la naturalidad de la respiración, como fluye la sangre”.
Así aparecen las figuras como un himno a la vida, a la vida soñada.
Unas tomándole la mano a niños para contemplar paisajes monumentales, alegorías del significado, la importancia del padre enseñándole el mundo a su hijo.
Otras sin rostro, sin identidad, en espacios vacíos, como una invitación a identificarnos, provocación de pensar qué es lo que sabemos de nosotros mismos o cuál es nuestro lugar en el mundo.
Personajes extravagantes, rodeados de objetos extraños, creando la sensación de estar en un lugar inexpugnable, en un encuentro íntimo con su esencia.
Ventanas vacías y solitarias, anunciando la angustia de la nada, con ansia de infinito, condicionan un estado de espíritu en la búsqueda de trascendencia.
La perfección como un perfume que lo invade todo...
En los títulos de sus obras propone la intención de su trabajo, sintetizando, utilizando un “mínimo de información”, depurando en ideas trascendentales como el amor, el alma, los deseos, el inconsciente, el azar.
Siguiendo la rigurosidad de Aizenberg, esta muestra privilegia sobre su vastísima obra, dibujos y collages elegidos y ordenados, que invitan a revelar la enorme profundidad del misterio.

13 de abril de 2014

Nicolás Menza, Max Pedreira. Expo "Espacios paralelos"


Nicolás Menza, Max Pedreira

Espacios Paralelos- Parallel Raume
16/04/2014 - 30/04/2014
Museo de Bellas Artes, Santa Rosa, La Pampa

NICOLAS MENZA ( 1960) MAX PEDREIRA (1978).
El proyecto de estos dos artistas, dan testimonios a través de sus obras de los Espacios Paralelos que los unen, pertenecientes a dos generaciones cada uno con su poética buscan con pasión, trabajo incansable y compromiso bucear en lo profundo del lenguaje visual para descubrir las posibilidades expresivas de la pintura en la contemporaneidad.

“Espacios Paralelos” es una muestra itinerante conformada por un conjunto de obras que comparten un mismo catalogo que las representa tanto para la gira en Europa como en Argentina. Comenzó en octubre 2013 con dos muestras simultáneas en Alemania y se presenta a partir del 16 de abril, en Argentina.

En el marco de la exhibición, los artistas realizaran actividades complementarias como talleres, mesas redondas, proyección de documentales y debates.

12 de abril de 2014

Carola Zech, Exposición "Instabile"

Carola Zech, exposición.

Carola Zech
"Instabile"
19/03/2014 - 20/04/2014
VASARI | Galeria de Arte
Esmeralda 1357
Buenos Aires - Argentina.
El miércoles 19 de marzo a las 19 se inaugura en Galería Vasari la exposición Instabile, de Carola Zech, ganadora de la última edición del Salón Nacional de Escultura. Con la curaduría del prestigioso critico francés Philippe Cyroulnik, se exhiben obras recientes de la artista.
Carola Zech es una de las artistas más originales del panorama del arte argentino contemporáneo. El uso de metales como soporte, mica, pintura de automóviles e imanes en sus obras le permiten alcanzar resultados sorprendentes.

Su título, Instabile, refiere, en palabras de Cyroulnik, “a la cualidad del color de ser inestable. El aluminio y la mica de los colores metalizados dan forma a este concepto, acentuado por el magnetismo y la levitación de formas. El término INSTABILE interactúa y juega con los conceptos de Alexander Calder de dos series de obras: los MOBILE (móviles) y los STABILE (estables).

10 de abril de 2014

Exposición Colectiva : "Cartas a Sara"


Sarah Grilo, Carlos Arnaiz, Kirin,
Fidel Sclavo y Eduardo Stupía.


Cartas a Sarah
14/04/2014 - 14/04/2014
JORGE MARA - LA RUCHE
Paraná 1133

Desde su llegada a Nueva York, donde se instala con su marido, José Antonio Fernández-Muro en el año 1962, Sarah Grilo cambia radicalmente su imagen pictórica. Hasta entonces su obra está impregnada por una geometría muy austera en su lineamiento formal pero muy rico y variado en su cromatismo osado, por momentos rico y exuberante. Esta tensión entre el rigor formal y la fantasía lúdica y musical de su paleta signará sus cuadros de la década del cincuenta. Desde el principio, la obra de Sarah Grilo es sumamente personal y es difícil vincularla a una escuela o a un artista en particular.

9 de abril de 2014

Tres Muestras. Expo de Vezzosi, Mauro López y Miceli.


Tres muestras

28/03/2014 - 25/04/2014
FUNDACIÓN LEBENSOHN
Gral. Hornos 238, Ciudad de Buenos Aires
VESTIGIO de Guillermo Anselmo Vezzosi; DESMESURA de Mauro López y DE NUESTRAS BOCAS SÓLO SALE LA VERDAD de Juan Miceli

Inauguración: viernes 28 de marzo, 19hs.
Horario: lunes a viernes de 14 a 19 hs/miércoles de 14 a 18 hs.

Entrada libre y gratuita.

Sala I
VESTIGIO de Guillermo Anselmo Vezzosi
Partiendo desde el centro de la sala, la obra se ramifica en varias direcciones expandiéndose a diferentes alturas. El color es su característica principal.
El tejido buscará generar recorridos en su interior para que el espectador pueda relacionarse directamente con la obra.
La obra se encuentra colgada por medio de tanza (nylon transparente). El material con el que el artista trabaja hace posible que el peso de la obra no sea un aspecto que dificulte su instalación.
Texto curatorial :: Marcelo Olmos

7 de abril de 2014

Mario Testino. Expo Fotográfica "In your Face"


MARIO TESTINO

In Your Face
15/03/2014 - 16/06/2014
MALBA | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Av. Figueroa Alcorta 3415
Buenos Aires - Argentina.

Mario Testino es un acercamiento íntimo al mundo y a la producción del célebre fotógrafo peruano. Incluye sus imágenes más atrevidas e icónicas y muestra diferentes aspectos de su trabajo: desde fotografías de moda y publicidad, hasta imágenes autobiográficas y provocadoras, que hablan sobre la elegancia, la belleza, el estilo, la irreverencia y la contradicción.
La exposición combina sus trabajos de muchos años para revistas como Vogue y Vanity Fair y para firmas como Gucci y Versace, con instantáneas personales. Refleja la interacción de los medios masivos de comunicación, el glamour y los íconos de la cultura popular, como Kate Moss, Gisele Bündchen, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow, Mick Jagger, Madonna, Lady Gaga, Brad Pitt y David Beckham, entre otros. A través de una cuidada instalación, la muestra permite al espectador una conexión íntima y emotiva con las obras, sus temas y el universo del artista.

5 de abril de 2014

Victoria Azpiroz. Exposición de Esculturas


VICTORIA AZPIROZ
Esculturas
11/04/2014 - 02/05/2014
HUELLAS
Sargento Cabral 881 PB "A"
Inaugura: 11 de Abril en Gallery Nights.

Victoria Azpiroz, escultora y ceramista argentina ,de amplia y vasta trayectoria artistica traduce indudablemente en sus obras el talento y el buen hacer de sus manos, … y tambien el deshacer : interponiendo , entreverando , mezclando , componiendo texturas y combinando colores hasta lograr en esa unión , una pieza escultórica única, que permite al espectador disfrutar de una produccion armonica .
Sus colores de la tierra y sus materiales nobles nos identifican y conmueven. Sus formas redondeadas son sin duda alguna sensiblemente amigables.
Sus TRAMAS invitan a quedarse, conteniéndonos en un equilibrio que descansa la mirada.
Al decir de sus palabras, trabajadora incansable, la artista es de “puertas adentro y manos a la obra”. Y se nota en la laboriosidad de sus esculturas.
No hay palabras para expresar mejor el resultado de su trabajo artístico. Sus Obras.

3 de abril de 2014

Importante donación de obras del artista Ricardo Garabito.


RICARDO GARABITO
La donación
por Marcela Costa Peuser
La muestra inaugurada en la sala del primer piso del museo, reúne un conjunto de 31 obras realizadas entre 1965 y 2007 que incluye 13 pinturas, 6 dibujos y 12 esculturas.

“Esta importante donación de Ricardo Garabito a Malba da cuenta del crecimiento del museo como proyecto cultural de finalidad pública. Somos muy conscientes del inestimable valor que tiene la incorporación de este conjunto de obras a la colección y Malba tiene, por lo tanto, el compromiso de resguardar, preservar, exhibir y difundir esta valiosa obra”, afirmó Eduardo Costantini, fundador y presidente de Malba, durante la inauguración de la muestra.

Ricardo Garabito es un retratista. Retrata personas, muchas veces anónimas y comunes y retrata objetos, generalmente ordinarios e intrascendentes. Retrata con el mismo cuidado un "Hombre con pantalón amarillo" que una "Calabaza con tajo sobre tela rayada". Los reubica, relata sus historias y los inmortaliza. Garabito es un artista atento al mundo que lo rodea, por más pequeño y común éste que parezca. En silencio produce y dicta clases en su taller de Monserrat.

Expo "Construcciones puras"


CONSTRUCCIONES PURAS
Pereira, Sirabo, Vidal

25/03/2014 - 28/04/2014
HOY EN EL ARTE
Juncal 848
Buenos Aires
Argentina.

Constructivismo y Geometrías argentina:
Alvarez, De la Mota, Delmonte, Estomba, López Osornio Monferrán, Mans,Nigro,

2 de abril de 2014

María Susana Uzal 2do Premio Salón de Otoño 2014.


María Susana Uzal

2do Premio Salón de Otoño Galería Braque
25/03/2014 - 03/04/2014
La obra "Líbano" de María Susana Uzal obtuvo el 2do Premio en el Salón de Otoño de Galería Braque. La muestra podrá verse hasta el 3 de Abril en Chacabuco 131, San Telmo

Acerca de María Susana Uzal

Artista Certificada por el Museum of the Americas (USA)
María Susana Uzal argentina, nació en Capital Federal en 1951.
Se graduó de Licenciada en Publicidad en 1972 y desde entonces se ha dedicado al Marketing y Comunicación, trabajando y asesorando a principales empresas nacionales e internacionales y residiendo por largas temporadas fuera del país. Ha lanzado al mercado más de 80 productos nuevos, líderes masivos, aquí y en el extranjero.
Estudió Arte, Pintura, Fotografía y Cine en Argentina (Universidad del Salvador entre otros) y España (Universidad de Salamanca), realizando múltiples cursos, talleres y seminarios de especialización con diferentes Maestros, aunque es básicamente su tenacidad autodidacta lo que la llevó a su actual performance.

1 de abril de 2014

Colección Museo Nacional del Grabado


Grabado argentino

Colección Museo Nacional del Grabado
10/03/2014 - 23/05/2014
UADE Art
Lima 775

Horario: de lunes a viernes de 12 a 20 hs.


Un conjunto de obras del acervo del Museo Nacional del Grabado seleccionadas con el objetivo de dar cuenta de las principales técnicas de la disciplina a través de propuestas de grandes maestros y artistas contemporáneos de Argentina.

Aunque dependiente del dibujo, el grabado es un arte gráfico que está signado por las técnicas artesanales de reproducción: xilografía, aguafuerte y litografía, con sus derivados, deciden los límites y potencialidades expresivas del material. La curaduría de la exposición, asumida por el equipo técnico del Museo Nacional del Grabado, busca dar cuenta de la diversidad de lenguajes y facilitar el acercamiento a una pluralidad de herramientas de expresión.
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